Razón del Gusto

lunes, 30 de noviembre de 2020

ESCRITOR FRACASADO de Roberto Arlt

Adaptación de Marilú Marini y Diego Velázquez

Con Diego Velázquez

Dirección: Marilú Marini

Porque el teatro es cuerpo, sudor, proximidad… Porque este año se nos privó del ritual profano más transformador. Porque siempre es emocionante volver a los lugares amados y perdidos, volver ayer a la sala del Callejón fue una fiesta.

Gracias Diego Velázquez por la proeza actoral de anoche, ese minucioso ejercicio de poner en palabras el pensamiento y pasarlo por el cuerpo. Un texto tan rico e irónico, una mirada sobre los intelectuales contemporáneas a Arlt, ese pibe de barrio que desestructuró todo, que pateó el tablero. Ese que no sabía escribir y escribió todo lo que tenía para decir.

Un lujo, un regalo inmenso. Volver al teatro con maestros así: Diego Velázquez, Roberto Arlt, Marilú Marini. Un trío soñado.

Con todo el protocolo, cuidados, con barbijo y alcohol en gel, sí. Volver al teatro se puede.

En primera fila, como siempre que pudimos. La única diferencia fue que no se podían ver nuestras sonrisas de oreja a oreja. Y allí estaban, más que nunca.

“El futuro es nuestra prepotencia de trabajo. Crearemos nuestra literatura, no conversando continuamente de literatura, sino escribiendo en orgullosa soledad libros que encierran la violencia de un cross a la mandíbula. Sí, un libro tras otro, y que los eunucos bufen.” Arlt, Roberto, Palabras del autor de Los lanzallamas.

jueves, 15 de agosto de 2019

Cuentos de Hades, María Emilia Franchignoni y Jorge Chikiar

Cuentos de emancipación

"Las palabras son mías, soy su dueña, las digo sin tapujos, emito todas las que me estaban vedadas; las grito, las esparzo por el bosque porque se alejan de mí saltando o reptando como deben, todas con vida propia".

Luisa Valenzuela

El Centro Cultural de la Cooperación se caracteriza por abrir sus salas a la poesía, a la literatura, al teatro y a las artes plásticas. Desde su inauguración brilla como un centro cultural en Buenos Aires que aloja la investigación y permite encontrar joyas como la propuesta superlativa de esta reseña.

En este caso tenemos la adaptación de los Cuentos de Hades de Luisa Valenzuela creada e interpretada por María Emilia Franchignoni, que como siempre se luce en la cuidada dramaturgia y dirección general acompañada por el valiolísimo aporte de Jorge Chikiar en composición y dirección musical.

Les aseguro que entrarán al bosque y escucharán las viejas voces de los cuentos infantiles amplificadas tecnológicamente y aggiornadas a los debates actuales sobre género. Esa actualización que hace Valenzuela, ese repensar los símbolos de los viejos cuentos de hadas se potencia con la performance que es casi un concierto pop de una Bella Durmiente que se rebela con la posesión de la palabra y una Caperucita sexy en plena rebeldía y conciencia de su deseo.

Otro bello, sutil, inspirador trabajo de María Emilia Franchignoni, descubridora de tesoros como ha sido en el pasado Freshwater de Virginia Woolf y ahora estos cuentos de Valenzuela, una autora argentina extraordinaria.

Cuentos de Hades es estéticamente muy disfrutable: la escenografía, música en vivo, la tecnología multimedia, la iluminación, el vestuario… todo se amalgama en verdes insinuantes, profundos verdes que penetran en nuestro inconsciente colectivo, allí donde anidan esos cuentos que configuraron nuestra visión del mundo.