Los huesos de Leticia Mazur

Danza en el  Recoleta

El bello espacio de la Capilla del Centro Cultural Recoleta hospeda un espectáculo de exquisito nivel internacional.

Los huesos, pieza coreográfica de Leticia Mazur, quien también integró el grupo de cinco bailarines en el estreno, pone en el centro del escenario el milagro de los cuerpos en movimiento. Los cuerpos, sin aditamentos, que han sido inspiración de la escultura clásica y de la iconografía religiosa de la pasión de Cristo, aquí nos devuelven esa fascinación por lo humano, ese misterio del cuerpo en tiempos de virtualidad.

Bellísima y apropiada la banda sonora y todos los sonidos del cuerpo. La iluminación permite que la luz cincele, como esculturas vivas y cinegéticas, esos cuerpos alienados por el trabajo, por la necesidad de aprobación, por la inseguridad y la desconfianza.

Los huesos, hermosamente, nos recuerda nuestra condición de exiliados del paraíso. Tan acertada la elección  de los bailarines-actores, con cuerpos reales, con cuerpos humanos. Tan precisos y estremecedores los momentos en los que la pieza nos hace reflexionar sobre nuestra identidad, nuestras formas de vincularnos, nuestra necesidad de libertad.

Ir a ver danza contemporánea es como contemplar esculturas, cuadros, famosas fotos admiradas de Mapplethorpe. Ideas abiertas que calan hondo. Arte en estado puro, sin narración ni explicación.

La entrega del grupo de bailarines y la eficacia de cada una de las energías nos sorprenden más aún que la perfección técnica. Por momentos me parecía estar viendo un grupo de los primeros humanos sobre la tierra; por momentos, prisioneros exclavizados en una cantera, en otras ocasiones hordas revolucionarias... Pero siempre, siempre, Ícaros en busca del sol.

No se pierdan Los huesos ni la variada y vanguardista programación del Recoleta. Vale la pena.

Sinopsis

Sustancia primera y final del cuerpo, los huesos pueden ser un punto ciego por donde espiarnos. Tanto la mirada que está en nuestras manos como la que está lejos de nuestros ojos, constituyen la noción de identidad. Cuando la observación minúscula y el elogio de la presencia parecen escabullirse, nos preguntamos cómo crear nuevas formas de vincularnos y de experimentar la libertad.

“El trabajo busca poner en evidencia cómo la cantidad infinita de hábitos en los que estamos envueltos diseñan nuestra noción de identidad, nuestra materialidad, nuestro modo de vincularnos, de imaginar, de desear y nuestra capacidad de experimentar la libertad. Investigamos modos de movimiento, organización espacial y vinculación que no respondan a lógicas descifrables. Como si se tratara de una hipótesis imaginaria de otras formas posibles de ser y estar en el mundo.” Leticia Mazur

Ficha artística-técnica:

Intérpretes: Lucas Cánepa, Ana D´Orta, María Kuhmichel, Valeria Licciardi y Gianluca Zonzini

Música: Patricio Lisandro Ortiz

Diseño de objeto e iluminación: Matías Sendón

Acompañantes del pensamiento: Fernanda Alarcón y Manuel Hermelo

Fotos: Ariel Feldman

Gráfica y teaser: Ian Kornfeld

Producción y asistencia de dirección: Laura Santos

Dirección: Leticia Mazur

Esta obra fue producida con el apoyo del Centro Cultural Recoleta

Días y horarios de funciones:
Jueves y viernes 21 h (hasta el 8 de septiembre)
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930

Martes 7, 14, 21 y 28 de noviembre, 21 h

El Galpón de Guevara, Guevara 326.

Localidades $120 

 Duración: 70 minutos

Esta obra contiene escenas de desnudez

La cordillera, de Santiago Mitre

Una ficción de la ficción política

La cordillera (Argentina-Francia-España/2017). Dirección: Santiago Mitre. Elenco: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Christian Slater, Elena Anaya, Paulina García, Daniel Giménez Cacho, Gerardo Romano, Alfredo Castro y Rafael Alfaro. Guión: Santiago Mitre y Mariano Llinás. Fotografía: Javier Julia. Música: Alberto Iglesias. Edición: Nicolás Goldbart. Diseño de producción: Sebastián Orgambide. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años.

La película argentina más esperada del año. Con un presupuesto, una producción y una publicidad inusual para el cine nacional. Sin dudas, La cordillera es una película que hay que ver, pero no esperen palabras de entusiasmo o de emoción en mis razones del gusto.

La cordillera es una película glacial, especulativa, distante. Al principio pensamos que estamos accediendo al backstage del poder, a la soledad del presidente con su comitiva en una reunión cumbre de presidentes de América que decidirán los destinos energéticos del continente, pero poco a poco vamos sintiendo que marchamos por el inseguro camino de la nieve, no hay nada firme ni leal debajo de cada uno de esos  rostros. En ese mundo nadie es amigo de nadie, la mentira se transforma en relato de lo conveniente.

Como siempre, Ricardo Darín está a la altura de la situación. Nos creemos, como los ciudadanos durante su campaña, que es un hombre de provincia, un hombre común que llegó a presidente y que le interesa el bien común. Pero más tarde empezamos a desconfiar. No hay lealtad con nadie, mucho menos con el público, que sale del cine con un corte a negro, rumeando esa ficción de la ficción de la política que mueve los hilos del planeta en épocas de la pos-verdad.

Santiago Mitre, con la colaboración de Mariano Llinás en el guión nos confirma con este trabajo que es un cineasta que tiene claro qué quiere contar, y lo cuenta con eficacia. Para mi gusto, son impactantes las actuaciones de Érica Rivas, la asistente del presidente, Gerardo Romano, su primer ministro y la bella, bellísima Dolores Fonzi, una de las caras más expresivas del cine argentino, la única hija del presidente Blanco, atravesada por la esquizofrenia del poder.

No le hagan caso a las críticas que la juzgaron tibiamente, La cordillera es un película que no puedo decir que simplemente me gustó, sino que me hizo pensar, me estremeció desde su fotografía, me interesó para seguir pensándola. Es una coproducción, pero orgullosos estamos de que pertenezca a nuestro Cine Nacional. Y por supuesto, hay que verla en el cine, no es común acceder en el cine a la mirada de dios.

Yo no duermo la siesta, de Paula Marull

Saber contar

YO NO DUERMO LA SIESTA escrita y dirigida por Paula Marull es un viaje al territorio de la ternura, una hora de teatro en estado puro, acá nomás en el misterioso y único Espacio Callejón.

Paula Marull nos cuenta una historia a la hora de la siesta, en cualquier verano conocido. Imposible no sentirnos capturados por ese ambiente tan cercano, y a la vez perdido. Gente buena, que se olvida de la magia y dos nenas traviesas que se encargan de despertar la voluntad dormida de los mayores con un poco de agua, de tierra, de música, de ilusión.

"Yo no duermo la siesta", proclama Natalí, la más despierta hada, que con su varita mágica llega a la conciencia de cada uno y al corazón del espectador. Algo se va colando dentro de nosotros, algo chiquito y cálido, hasta meterse justo ahí donde empieza el llanto quieto, ése atado a la ternura y a la nostalgia.

Una obra exquisita, disfrutable, con ese realismo mágico argentino al que nos tienen acostumbrados las hermanas Marull.

En su tercera temporada y con las localidades agotadas, háganse el tiempo para ir a ver esta obra hermosa, con un texto perfecto y actuaciones entrañables.

Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.

Obra ganadora de la 4ta Edición del Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente

Mención Honorífica de El Fondo Nacional de las Artes en el Concurso Obras de Teatro Inéditas 2012

Actúan: Mauro Álvarez, Agustina Cabo/Laura Grandinetti, Sandra Grandinetti, Luciana Grasso, María Marull y Marcelo Pozzi

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Foto y diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografías de escena: Sebastián Arpesella

Sonido: Micaela Vilanova

Coreografía y colaboración creativa: Silvia Gómez Giusto

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente general: Lara Todeschini y Javier Torres Dowdall

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Dramaturgia y dirección: Paula Marull

Funciones: miércoles 21 hs. 

Duración: 65 minutos

Espacio Callejón

Humahuaca 3759

Teléfono: 4862-1167

Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com

Valor de la entrada: $200 / $ 180 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Venta anticipada: 2 x $ 360.

Lila Downs, en el Gran Rex

La Gran Hembra Latinoamericana

La Frida de la música, la Chavela rediviva, la revolucionaria mexicana... ella se para fuerte en el escenario, nos toma de las pestañas y nos lleva a su Oxaca entrañable, la que eligió con su orgullo de mestiza de gringo e india.

En sus dos funciones en Buenos Aires presentó algunas canciones de su último album "Salón Lágrimas y Deseo" y, por supuesto, muchas otras de su consagrado repertorio combinado con la recreación de boleros y rancheras de la época de oro del cine mexicano. Los ritmos se van sucediendo y uno quisiera poder levantarse de la butaca a bailar. 

                               

Pero Lila no se queda con lo colorístico o  folcklórico. Junto a su esposo, el director de la banda y saxofonista, y los magos sonidistas logran un sonido que yo no recuerdo haber disfrutado antes en mi mínima experiencia de este tipo. Uno se siente sumergido en la música, allá en el pullman, como un privilegiado. Lila con su impresionante voz de infinitos matices, el acordeón, la trompeta, los violines, la batería, la variedad de instrumentos de percusión nos pasean por la geografía de México, lindo y querido.

¡Ay, qué hermosas horas pasamos allí! ¡Ay, qué ganas de volver a México me dejó este recital!

¡Ay que contenida me sentí, qué expresada en su visión del mundo!

Porque lo más fuerte y original es el diálogo entre las letras y los  videos que nos hacen perderle el miedo a la muerte, que nos hacen pensar en las injusticias, en las disigualdades de género... que nos hacen sentir orgullosas de ser mujeres, orgullosos de haber nacido en esta Latinoamérica fecunda que los demás tienen razones para envidiar.

Generosa, profesional, mágica... tenemos Lila Downs para rato. No se la pierdan la próxima vez que venga por acá. 

Bonus track: link a algunos temas por si no conocen a esta enorme artista mexicana:

Envidia

Urge

Teresa está liebre, en el Camarín de las Musas

Un resplandor en la oscuridad

"El cuerpo es una usina recalentada debajo de la piel, 

y por fuera,

el enfermo resplandece, brilla,

con todos sus poros,

expandidos, 

semejantes a un paisaje de Van Gogh

al mediodía."

Antonin Artaud, Van Gogh, el suicidado por la sociedad

TERESA ESTÁ LIEBRE... Teresa nos espera en su ático abigarrado de objetos y de pasado. Hay que subir una escalerita empinada para encontrarnos con la penumbra y con la luz.

Teresa prepara té y nos convida a entrar a su mundo. Nos mira a los ojos y nos estruja el alma, imposible apartarse de esa mirada de agua y sol.

Es siempre Teresa, es siempre su excesiva lucidez, su misticismo, su obsesión, su dolor.

En su monólogo nos narra su historia llena de elipsis, de fueras de campo, de desamparo. Su historia llena de redundancias, de pasadizos, de acumulaciones imposibles.

Su historia de desesperante soledad.

Hay luz que enceguece y oscuridades impenetrables. Hay un santo al que aferrarse cuando ya no está la mano de papá. Hay miedo.

Teresa está encandilada como una liebre, desaforada como una liebre, suave y vulnerable como una liebre... 

En su mundo custiodado por enfermeras-cucarachas y médicos que dictaminan lo que está bien y lo que está mal, Teresa extraña demasiado a su amiga Conejo, la que se fue antes dejando hilos rojos y perfume a sangre. La que le enseñó que el cuerpo no sólo pare dolor sino también felicidad.

Algo se está quemando en la cabeza-ático de Teresa, pero es dulce y nos envuelve, se mete por nuestras narices. Ella no puede parar de pensar, de pensar, de pensar...

Y así salimos nosotros de esta obra única, milagro del teatro, concebida por el amor de cinco mujeres. Salimos sin palabras, un poco de nuestro corazón se queda ahí acompañando a Teresa y otro poco de mente y corazón sigue rumiando la obra durante toda la semana. Hasta que sale esto que se parece un poco a una de mis razones del gusto pero que sobre todo es una recomendación.

No pueden perderse por nada del mundo Teresa está liebre, no verán nada igual en la cartelera porteña... Con esa consistencia de los cuentos de Samanta Schewblin y de los mejores momentos de las películas de Yorgos Lanthimos (Canino, Langosta)... ¡pero a la vez tan distinta! Con ese parecido a la poesía de Artaud que conoció los laberintos de la locura.

Ya desde que entran a la sala quedarán subyugados por la escenografía que reproduce el mundo interior de la protagonista.

Felicitaciones por el texto y por la dirección, por la iluminación y el sonido, pero por sobre todo gracias por la entrega descomunal de Florencia Naftulewicz. Una actriz subyugante y perturbadora, una gema, única por su belleza, su voz llena de vibraciones, su trabajo corporal.

Felicitaciones a estas mujeres artistas (Jimena, Florencia, Fernanda, Pilar, Sharon) que lograron una obra artística de las dimensiones de un paisaje de Van Gogh... incomparable, inolvidable.

Dramaturgia: Jimena Gonzalez y Florencia Naftulewicz

Dirección: Pilar Boyle y Sharon Luscher

Actúan: Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodríguez

Sonido en vivo: Mariano Asseff

Diseño de escenografía: Teresa está Liebre

Realización escenográfica: Jackie Ferreira, Jair Bellante y Mariano Asseff

Diseño y realización de iluminación: Leandro Crocco

Diseño de sonido y diseño gráfico: Mariano Asseff

Fotografía: Agostina Gladiali

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia: Luca Capobianco

FUNCIONES: VIERNES 21 HS. DESDE OCTUBRE

Duración: 65 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655

www.elcamarindelasmusas.com

Entradas: $ 200 y $ 150 (estudiantes y jubilados con acreditación).

Menores de 30 y Club La Nación 2x1

Hermanas de Carol López con dirección de María Figueras

La importancia de la dirección

Anoche fuimos con mi amiga Eri al Camarín de las Musas, donde el teatro es una fiesta, a ver esta obra completamente seducidas por su título. Las dos tenemos dos hermanas y sabemos muy bien lo que es formar ese vínculo de tres mujeres nacidas de una misma madre.

Me pregunto... ¿qué relación humana puede tener más conflictos y matices que ése? Ni el Génesis con su historia de Caín y Abel puede superar la infinita variedad de emociones que caben en ese número mágico. ¿Cómo olvidarnos de "Hannah y sus hermanas" de Woody Allen o de "Tres hermanas" de A. Chejov?

Pero nos llevamos una sorpresa: ese reencuentro de las tres hermanas (Inés, Irene e Ivonne) en la casa paterna, en realidad, es un encuentro con la vida y con la muerte. Pero, sobre todo es el regreso al lugar en el que ellas son ellas mismas, nunca más verdaderas que allí.

La comedia de la catalana Carol López tiene un ritmo alucinante, ironía, ternura, profundas reflexiones,  pero ese hermoso texto no nos hubiera producido el mismo efecto sin la precisa, creativa y personal dirección de María Figueras. Ella logra traducir a "nuestro idioma" esta obra española. Sentimos que eso está pasando aquí y ahora. Y para las espectadoras mujeres, pienso que la impresión es más profunda, porque a través de la risa o la emoción hacemos catarsis de tantos momentos vividos en nuestra propia y personal "obra dramática" representada en el Gran Teatro del Mundo. Aquí donde nos tocó ser hijas, hermanas, esposas, madres, novias, amantes... Imposible no identificarse en algún momento con alguna de esas mujeres o con todas.

Felicitaciones a las cuatro maravillosas actrices y a los dos actores que aportan valiosos momentos a la obra. Sin ellos (los hombres presentes y ausentes en escena), ellas no hubieran podido desplegar todo su inmenso abanico de estados de ánimo.

Una obra más sobre la familia en los tiempos modernos. Podrá ser imperfecta, estar rota y magullada, pero aún sigue siendo la célula social que nos da sentido de pertenencia y nos ampara del individualismo y la soledad.

Cuando se rompan todos los vasos en la casa, saquemos como Isabel, las tazas del juego de té de la abuela y brindemos, porque mientras estamos vivos, hay mucho para festejar.

No se pierdan "Hermanas", un excelente plan para un viernes a la noche.

Viernes 23 h

El Camarín de las musas, Mario Bravo 960 

Localidades: $250

Entradas a través de www.elcamarindelasmusas.com

Ficha artística-técnica:

Actúan: Julia Catalá (Inés), Tamara Kiper (Irene), Florencia Di Paolo (Ivonne), Elena Petraglia (Isabel), José Escobar (Alex), Nicolás Romeo (Iván) 

Diseño Gráfico: Estudiopapier

Escenografía: Franco Battista Vestuario: Ana Nieves Ventura

Diseño de movimiento y colaboración artística: Juan Branca

Diseño de Iluminación: Matías Sendón

Prensa: Marisol Cambre 

Producción ejecutiva: Brenda Schraier 

Asistencia de Dirección: Cecilia Milsztein 

Dirección: María Figueras

Próximo, de Claudio Tolcachir

El amor como guardarrail

¿Qué sucede en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin olernos, sin conocer la piel?

Próximo, el estreno de Claudio Tolcachir, es una obra intimista para dos personajes. Aunque todo el tiempo los actores están juntos en escena, el espectador comprende que viven en hemisferios diferentes. Esa paradoja profundiza el dolor por el hiato, por lo incompleto, por lo intermediado.

Aquí no hay, como pudiéramos imaginar, videos ni proyecciones como en tantas puestas contemporáneas. Un texto sólido, actuaciones descollantes y un poco de precisa utilería (dos teléfonos celulares y dos notebooks apagadas pero abiertas) son recursos suficientes para que nos demos cuenta de que esos dos desconocidos se han elegido para abrirse tal como son, con sus miedos, con sus frustraciones, con su necesidad de ser escuchados.

Con una dramaturgia impecable, los diálogos llenos de ternura y verdad nos enseñan el alma de dos adultos jóvenes que comparten el día a día de sus vidas a través de Skype y de WhatsApp... Desde despertarse a la mañana con una diferencia horaria de ocho horas, a contarse los pequeños pormenores de sus vidas solitarias y tan diferentes...

Ante nosotros van sucediendo los días, los meses, las estaciones. Desde el principio sabemos que se trata de una relación amorosa comenzada en Internet. Elián y Pablo se gustan, se miran con deseo, pero en esos intensos meses de comunicación virtual, ante la imposibilidad de acariciar sus cuerpos, han explorado sus almas. Hay empatía y aceptación. Van conociéndose a partir de lo que cada uno deja ver. Quizás no entiendan mucho las circunstancias que los rodean, pero están ahí, esperándose.

Hubiera sido más fácil hablar de las trampas de las relaciones virtuales y del amor líquido, pero en este caso Tolcachir pone en escena una historia creíble de amor posible, y en esa posibilidad hay esperanza, y esa esperanza se agradece en estos tiempos de pesimismo e individualismo feroz. Esa esperanza en el ser humano es un manifiesto.

El escenario, en el que el espacio de los dos planos es intercambiable, está atravesado por un camino, al fondo se ve la columna de luz y los guardarrails. ¿Quizás como signo o símbolo de que el amor es necesario para que no descarrilemos en las sinuosas curvas del camino de la vida?

Vayan al nuevo TIMBRe 4, con su hermoso barcito, con su impactante y enorme sala. Próximo es una obra entrañable y muy disfrutable. Por su texto y por las actuaciones maravillosas de Santi Marín y de Lautaro Perotti, quienes durante 70 minutos, nos hacen creer que estamos espiando la vida: momentos tristes, inciertos, bizarros, alegres, desesperados... ¡Saldrán como yo enamorados de la vida, emocionados y agradecidos al teatro!

¡Reserven con anticipación porque se agotan las localidades!

Sábado 20.30 h y domingo 19.30 h

A partir del 11 de agosto: viernes 23 h

TIMBRe4, México 3554 

Localidades $280

Entradas a través de www.timbre4.com

Duración: 70 minutos

Hasta el 5 de noviembre