Los top de 2016: El tiempo entre costuras, novela y serie

A Andrea y Lala

La hipnotizante seducción de la ficción

Entré a esta novela por la actriz Adriana Ugarte, así como lo oyen. Nunca hubiera comprado el libro ni por la tapa ni por la reseña. Pero mi amiga Andrea lo puso en mis manos una tarde cuando fui a tomar el té a su casa y otro día Lala me habló apasionada de la serie, cuya protagonista es justamente Adriana Ugarte, para mí, hasta ese momento la bella Julieta de Almodóvar. 

Supongo que la doble experiencia puede ser reversible. Sin embargo yo empecé por la novela y luego disfruté un capítulo por noche de la serie en Netflix. No puedo decir que sean obras de arte con mayúscula que abran tendencia o que propicien profundos ensayos críticos. Nada de eso. La novela y la serie cumplen perfectamente con el propósito de la buena ficción cuando lo que se propone es ser puro entretenimiento y puerta a la fantasía y al descanso de la mente.

La historia se basa en Sira Quiroga - Arish Agoriuq. La acompañeremos en el derrotero de su vida en el conflictivio período que abarca la Guerra Civil Española y los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Viviremos con ella el primer amor, puro y simple; la pasión; el dolor por la traición y el exilio y lo más asombroso, asistiremos a la metamorfosis de la oruga en mariposa. Todo hilvanado, zurcido y cosido con sus agujas, su máquina de coser y su inigualable talento para la alta costura.

Obviamente, todas somos un poco Sira, así de trabajadoras, astutuas y sensibles. Es así como quizás se explique el fenómeno masivo de lectores y espectadores, en su mayoría mujeres, que provocó la obra de María Dueñas

Si no la leyeron-vieron, el verano puede darles el tiempo para embarcarse en esta aventura por tierras exóticas: Madrid, Tánger, Tetuán, Lisboa... y en la moda increíblemente femenina y exquisita de la década del 30. La ambientación de la serie es, realmente, una maravilla.

El tiempo entre costuras, sin lugar a dudas se merece estar entre mis top ten del 2016.

Si quieren ver más sobre la época y los personajes históricos que aparecen, acá les dejo un blog con fotos buenísimas:

http://eltiempoentrecosturas.blogspot.com.ar/

Julieta, Pedro Almodóvar

De eso no se habla

"Querida Antía:

                        Voy a contarte todo lo que no tuve ocasión de contarte porque eras una niña, porque me resultaba demasiado doloroso, o por simple pudor."

Estas palabras que parecen el comienzo de una carta, en realidad son el inicio de una analepsis de dos horas. Ojalá fuera una carta, para eso el remitente tendría que tener la dirección del destinatario pero esta madre, Julieta, hace doce años que ha perdido todo contacto con su hija Antía.

De este modo, vamos escuchando en la voz en off de Emma Suárez (la actriz que le presta el cuerpo a la Julieta devastada por las pérdidas) el relato de una vida.

Este es el modo que el genio manchego elige para enhebrar en una historia bien española tres cuentos de la cuentista canadiense Alice Munro, que pertenecen al volumen Escapada (2005): "Destino", "Pronto" y "Silencio". Aunque los hayamos leído previamente, como fue mi caso, no los recordaremos cuando veamos Julieta, porque Almodóvar traslada esos tres relatos que tienen como protagonista a Juliet a su propio paisaje: al Madrid bohemio, a las carreteras y al mar de Galicia. Y sobre todo transforma esos espacios agrisados en puro color violento, en rojo almodovariano, en interiores íntimos y personales, en paisajes que quitan el aliento.

La historia empieza en un tren. El rostro de Julieta joven (Adriana Ugarte) nos seduce con esa mezcla de inocencia y sensualidad. 

"Quería hacer una película que transcurriera buena parte en un tren, lo cual resultó un infierno porque los compartimentos son minúsculos. Fui como un niño caprichoso. Los textos de Munro me ofrecían la posibilidad de ambientar allí varias escenas (...) y fueron el motor del proyecto".*

Allí en esos vagones, en un viaje cualquiera, Julieta conocerá el amor y la culpa. Dos sentimientos que recorren todo el film.

Así, va trancurriendo esta bella historia de vida, la vida de una mujer fragmentada. No es la madre de Todo sobre mi madre, sino una mujer vulnerable como la Becky de Tacones lejanos o Leo de La flor de mi secreto. Una mujer en carne viva. Quizás por eso el rojo carmesí va pintando con belleza su recorrido, y es el color que respira en la primera escena.

Yo quisiera volver a ver esta película solamente para gozar de la fotografía: los exteriores y los interiores (sobre todo la casa de Joan frente al mar), los planos aéreos del camino, los primerísimos primeros planos de los rostros, las manos. La casa en el campo de los padres de Julieta, el departamento madrileño y la escena eterna, majestuosa e inolvidable del ciervo corriendo al tren en medio de un paisaje nevado, ¡ahhh, qué belleza!

El silencio y la culpa, el destino y su simetrías, la pasión y la muerte, el visceral e incondicional amor de una madre, el egoísmo de una hija para poder encontrar su identidad, el poder de la escritura, el paso del tiempo. Julieta de Almodóvar es un ensayo sabio, medido e introspectivo sobre la vida. Una película de la madurez.

Al final del camino. con lágrimas en los ojos y la voz raspada de Chavela Vargas quisiéramos que la película nunca termine.  Es que quizás, del otro lado de las montañas, encontremos nosotros también la esperanza de un abrazo que no espera nada ni necesita hacer preguntas para sentir que la redención es posible. 

No se la pierdan. Razón del Gusto se anima a decir que Julieta será "la película" del año 2016.

* Batle, Diego, Almodóvar regresa al mundo femenino, La Nación, Domingo 19 de juniode 2016

Más Alice Munro:
http://razondelgusto.blogspot.com.ar/2013/08/cafe-literario-mi-vida-querida-alice.html

Más Almodóvar y Chavela Vargas
http://razondelgusto.blogspot.com.ar/2012/08/chavela-vargas-el-volcan-inextinguible.html

"La piel que habito", Pedro Almodóvar:
http://razondelgusto.blogspot.com.ar/2012/08/pigmalion-segun-almodovar.html