Los top de 2016: Instagram, de Daniel Gluzmann

  Pinturas y Grabados de la Contemporaneidad

La muestra 2016 de Daniel Gluzmann exhibida durante el mes de octubre en Espacio Cero, Quilmes, concentra el trabajo del artista de los últimos dos años.

Los óleos y grabados proponen un recorrido para la reflexión sobre la vida virtual enmarcada en ese gramo de instante fugaz con el que creemos aferrarnos al reconocimiento de los otros en una aplicación tan popular como Instagram.

En las obras del artista, la imitación de los símbolos y las letras reconocibles de la red nos hacen estremecer ante esos corazones ingenuos y atroces que expresan un "te vi" aburrido mientras la imagen enmarcada cae al vacío del olvido para ser reemplazada por otras imágenes coloridas o sepias editadas en el teléfono celular.

"Instagram" es un ensayo sobre el vacío de la existencia en tiempos de amor líquido y relaciones en red. Pero el amor está acá, ahora, en los gestos cotidianos del diario vivir.

Aquí van algunas fotos de las obras y de la inauguración:

Texto del  catálogo:

  Rostros  vaciados de singularidad, sin rasgos propios, estereotipados en las gráficas que portan como sellos de distinción.   Marcas que marcan otra identidad, la del consumo, la del tener-ser.  En estos retratos al óleo la crítica a la sociedad de consumo vacía de sentido los rostros para sellarlos con la materialidad del logotipo. Curiosa manera de desmaterializar al individuo. Al instante, Instagran, marco apropiado que el pintor pone a prueba con un ready made de servilletas. Parecen fáciles, ingenuas, coloridas, servilletas de papel  selladas por el arte impreso.  Lo “ya hecho”, masivo, cotidiano, pasa por el marco que lo delata. ¿Tan ingenuas florcitas? ¿Coloridos lunares y cup cakes de utilería?  Se usa y se tira, pero aquí nos detiene la inquietud.

 ¿Se desmaterializa el individuo para materializar el deseo?

Marcela Paravano

EMBA,  27 de octubre 2016

Comentarios de los visitantes:

@juliangluzmann Querido Daniel: es siempre un placer vivenciar sus muestras. No hay nada como ver en qué concluyen las tribulaciones de un artista.

@gabrielaoleszezuk Me alegro de haber venido a ver tu muestra, no conocía tu arte. ¡Me gusta mucho! Y sobre todo lo acertado de la temática... Felicitaciones.

@alejandrabagolini Felicitaciones por la muestra de excelente calidad y profesionalismo y creatividad. Un abrazo infinito.

@eligaravaglia Buenísimo, Daniel, mucho laburo y, tal cual, nuestras formas de comunicarnos incomunicados. Felicitaciones.

@silviafalco ¡Querido Dani! Felicitaciones nuevamente por todos tus logros. Buenísima tu obra. ¡Beso grande!

@alejomuñoz Tío: me encantaron tus cuadros. Yo sé que te costó mucho hacerlos y por eso te felicito. Sos un excelente artista y sobre todo sos un buen tío. Te quiero mucho.

@andresmuñoz Tío: me encantaron tus cuadros. Sos mi artista preferido. Besos y abrazos.

@la india ¡Genio, Dani! ¡Triunfaste! ¡Te quiero mucho!

@gabrielarachmil ¡Muy buena la muestra, Dani! Me pareció muy innovador el concepto de las obras planteadas e interesante el recorrido de la exhibición. ¡Genial! Hasta la próxima muestra.

@aurasinervo ¡Felicitades, Daniel! El concepto es muy relevante e interesante. Las obras quedan muy bien en el espacio. ¡Gracias!

@daniela ¡Muy buena tu muestra, Dani! Me encantó recorrerla. Es muy buena la ironía que planteás en tus obras. ¡¡¡Te felicito!!!

@noeliazago Un placer poder admirar tus obras. Una experiencia increíble y muy actual. Gracias por invitarnos.

@oliverproctor Daniel Gluzmann, the great artist, does it again! Takes us inside the heads, behind the eyes, of "generation Instragram" and all those that wish to pertain. Taking us laughing, chuckling, considering finally into the darkness of cyber space, uplifted, trascendental, on the back of horses, into a better future...?

Thanks for the experience, my friend.

@deboramuccillo Felicidades pela mostra, muito criativa. Adorei.

@eduardodargenio Aquellas premonitorias palabras ("Una pintura con futuro") se hacen realidad muestra tras muestra. Sin lugar a dudas, un artista que sabe adaptarse a los tiempos, tal como queda demostrado en esta "Instagram" que cuestiona, se burla y nos enfrenta a no pocas preguntas que inevitablemente surgen, disparadas a partir de imágenes supuestamente inocentes. ¡Felicitaciones! (Y que sigan los éxitos)

Alicia en el País de las Maravillas en Londres y en mi casa...

Imágenes que se resisten a envejecer

Once upon a time there was a little girl named Alice, and she had such a funny dream...

Lewis Carroll, Alice´s Adventures in Wonderland

La obra maestra de Lewis Carroll (1832-1898) cumplió un siglo y medio sin pasar de moda y resistiéndose a ser catalogada como un texto de literatura infantil. En todo este tiempo ha inspirado a artistas de todas las disciplinas.

En febrero de este año tuvimos la suerte de ver una muestra en la British Library de Londres que reunía obras de ilustradores, artistas, directores de cine, diseñadores y músicos que también han hecho suya la historia de Alicia.

Aquí van algunas fotos de la imponente y muy viva biblioteca pública de Londres:

Ahora algunas fotos de la exhibición temporal Alice in Wonderland:

El artista de mi casa, Daniel Gluzmann, viene desde el año pasado inundando el imaginario familiar con sus hermosas litografías que recrean hasta el infinito las ilustraciones de Sir John Tenniel para el primer ejemplar de la novela de Carrolll.

Aquí van algunos de los grabados de Daniel, si quieren ver más de estas bellezas pueden entrar su página de artista Daniel Gluzmann Arte  (LOS GRABADOS ESTÁN A LA VENTA, PARA MAYOR INFORMACIÓN COMUNICARSE CON EL ARTISTA VIA FACEBOOK)

Temporada de Pathos en Café Paraíso

Cuadros para escuchar y música para ver

Mucho se habla de la "experiencia artística", que es algo muy diferente a la audición o simple recepción de una obra.

Todos los que asistimos ayer a Casa Paraíso nos sentimos inmersos en esa fiesta de los sentidos.

Casa Paraíso, café cultural,  es una vieja casa chorizo de Quilmes pintada con colores alegres y decorada con banderines y objetos vintage. Con un buen gusto sorprendente y la calidad humana y profesional de Matías y Daiana, logra hacer real la frase que repite Mati: "Siéntanse en su casa" . No es casualidad que este fuera el lugar elegido para presentar el proyecto de dos Danieles que coinciden en el espíritu lúdico del arte. 

Daniel Glüzmann, con su proyecto pictórico de intervenir viejos cuadros paisajísticos, comprados en galpones de demolición o  en anticuarios, empezó hace algunos años con la obsesión de los patitos de plástico, allí van apareciendo  por todas partes, contaminando todo con su extrañeza.

La sorpresa del pescador, óleo sobre tela (2013), ph M. Solís

Daniel Jauri, joven músico y compositor quilmeñoa, graduado en la Universidad Nacional de Quilmes, afirma que cuando vio la obra de Daniel Glüzmann, apareció en su cabeza la música, y se puso a crear. Luego vinieron los domingos de ensayo con el quinteto.

Ayer los que estuvimos allí pudimos disfrutar  de este evento multidisciplinario  entre amigos, en un lugar cálido y único. Y se produjo la magia, mientras los músicos tocaban aparecían en nuestra pantalla mental cada cuadro de Daniel. Con simpáticos efectos de vestuario y utilería le lucío en cada tema el  quinteto de músicos : Daniel Jauri en piano y mélodica, Brenda Ferro en flauta, Sara Martínez Echauri en saxo alto, Nataly Reynoso en violonchelo y Leyla Ludueña en percusión.

foto Marcelo Solís

A continuación el hermoso texto de la Licenciada en Artes Marcela Paravano, que acompaña el catálogo, corre ciertos velos con su análisis profundo y su lenguaje poético sobre la exquisita y desconcertante obra del artista.

"...cuando el conejo se sacó un reloj del bolsillo del chaleco,

lo miró y echó a correr, Alicia se levantó de un salto,

porque comprendió de golpe que ella nunca había visto

un conejo con chaleco, ni con reloj que sacarse del bolsillo y

ardiendo de curiosidad, se puso a correr tras el conejo

por la pradera, y llegó justo a tiempo para ver cómo

se precipitaba en una madriguera que se abría al pie de un seto"

Lewis Carrol, Alicia en el país de las maravillas

El señor que pacíficamente pesca en la orilla del río tampoco había visto un pato de esa naturaleza en ese lugar. Tampoco el agua que cae de la cascada jamás vio cómo una presencia tan ingenua e infantil se instalaba en la altura para observar desde allí el paisaje desplegado en un óleo que, entre los objetos de un anticuario, había encontrado Daniel.

Menos aún el Ängel de la guarda, aurático ser protector, habría de encontrarse en el mismo cuadro que el pato amarillo. Objeto persistente, inquietante, mostruosa desproporción amarilla escondida en la piel de la inocencia.

Patito de juguete, juego infantil olvidado, pone a prueba una distancia, la de los sueños y lo real. Así es como el pathos, lo que nos fuerza a pensar algo que es inaplicable a un objeto según Deleuze, se comunica con lo sensible-espectador para despertar en él alguna emoción anterior.

Plástico inútil, ingenuo, logra a través de la repetición el retorno de lo inanimado. Como Tancredo que vuelve a asesinar a su amada en el bosque encantado, el pathos nos recuerda y repite casi con un rasgo demoníaco, que tanto lo bello y grandioso como lo espeluznante y angustiante son la máscara bifaz del complejo mundo-imagen.

¿Dónde transcurre la acción? Por tratarse de una temporada de pathos, en el sinuoso espacio flotante entre la tela y el espectador y un poco más adentro del espectador que sobre la tela. Las pinturas arrojan la ambigüedad de un juego de proporciones imposibles para descolocar a quien contemple.

Las reflexiones sobre lo siniestro en el arte expresan en el surrealismo pop los ecos y equivalencias de una estética que no pertenece al dominio de la representación como doble del mundo sino como disfraces enmascarados en lo inanimado que cobra vida.

Lo inanimado que cobra vida, la exageración de algún aspecto de nuestro mundo visual, la desproporción intencional constituyen también lo inesperado. En el campo visual, lo inesperado interpela nuestra lógica e inmediatamente estalla la contradicción. Todo puede ser ahora, lo siniestro amenaza con su irrupción un orden establecido pero efímero.

Freud define lo siniestro como algo familiar y conocido que es a su vez extraño e inquietante. Algo que debía permanecer oculto y secreto pero que se ha manifestado. Siempre es algo peligroso que transforma un amable patito de juguete en la revelada presencia de una emoción reprimida.

Impenetrable complejo que vuelve la experiencia sorpresiva y fascinante.

Así como los reflejos, los ecos y el doble no pertenecen al dominio de la similitud, la imagen liberada de los designios de la representación y de la función de doble del mundo, aterra y modifica la percepción como llamas envueltas en un "terciopelo azul".

Temporada de pathos, temporada de caza; los ojos que miran esperan ser mirados por una belleza espesa que contiene en su signo lo terrible al acecho.

Marcela Paravano

Galería de imágenes

Todos los patitos, óleo y pastel sobre tela, 2014. PH M. Solís

El pato ayuda al Ángel de la Guarda, óleo sobre póster,
2014, Ph M. Solís

El baño del pato, óleo sobre bastidor, 2014, Ph M. Solís

El resplandor, óleo sobre tela, 2014, Ph Marcelo Solís

Naturaleza y artificio, óleo sobre tela, 2013
Ph M. Solís

Galería de amigos en Casa Paraíso

Eduardo D´Argenio, Sergio Pujol, Daniel Glüzmann y Mariano Cabano

Marcelo Solís y Daniel Glüzmann

Daniel Glüzmann, Alejandra Bagolini, Silvia Falco y Marcela Paravano

Daniel Glüzmann y Cristian Ton

BONUS TRACK

Temporada de pathos: video Manuel Glüzmann, música Daniel Jauri
 ( si no ve el video haga click aquí)

El grabado en tiempos de red

Daniel Gluzmann en 3 Dragones
La imagen se niega a desaparecer

Las estampas de Daniel nacen de su espíritu curioso y juguetón. Se consolidan en el aprendizaje de las técnicas que lo entusiasman y lo fascinan, aprendidas en un taller que tiene mucho de magia y de alquimia gracias a la profesora Alejandra Bagolini, reconocida artista quilmeña,  que reparte la sonrisa y la amistad como el pan.

Las ímágenes elegidas van apareciendo,  seleccionadas  de viejas revistas Capítulo Historia de la Literatura Universal y Argentina editadas por el mítico Centro Editor de América Latina de los años ´70. O de fotogramas de las primeras revistas de Tiempo de Cine, o de antiguas revistas amarillentas de cultura en las que colaboraba la abuela Kramarenco. 

Y cada sábado que vuelve del taller mágico, Daniel abre su carpeta de trabajos de la cual van saliendo las láminas (bellas, sorprendentes, coloridas) y las ganas de seguir aprendiendo y jugando con las distintas técnicas de grabado el sábado siguiente. 

A continuación, el bellísimo texto de la Licenciada en Artes Marcela Paravano que acompaña el catálogo:

"Al final de un largo sendero que atraviesa el jardín, la boca del taller se abre para quienes se animen. Es una invitación al mundo. Te guían los olores de solventes, extractos, fórmulas químicas desconocidas, mezclas, tintas de color dormidas en latas que esperan el llamado para crujir en el gran vidrio. Microclima de taller donde la cofradía granjera transmuta el caos en orden, donde las estampas nacen deleitando los ojos cada vez.

"Contá ovejitas..." (litografía 2013)

Allí los conejos de Daniel, por ejemplo, sustraídos a su tiempo de origen son impresos. Traídos al presente desde aquella revista donde la abuela publicaba sus notas, hacen alianzas con otro espacio y en un nuevo contexto se modifican a sí mismos. En compañía del reloj que, como un sello, da continuidad a todas las imágenes, los collages, fragmentos y manchas son signos que comparten un borde para darse otro sentido. Como en algunas imágenes de Eugenio Dittborn (Chile 1943) los signos que pertenecen a estratos temporales diversos y alejados entre sí se encuentran ahora en litografías y fotoplay.

"El sueño" (Litografía 2013)

La impresión resulta sorprendente, manchas de color son ahora huellas que burlan la hegemonía pictórica. Son imágenes corroídas, cortadas, corridas de un lugar que ahora hablan por sí mismas. 

"Época de sapos" (Litografía y técnica mixta 2014)

Sus temas, juego, azar, tiempo, se trasladan en forma de continuo viaje transportando información que nos hace pensar, intuir, reír o llorar. Depende como los mires, los conejos gordos, señores alegres junto al tiempo que corre y corroe, nos recuerdan que estamos ahí y aquí. En este tiempo que juega un azar despiadado en la lotería de la vida donde el número sorteado, aquí y allá, en la plaza de Berlín o en la México actual, reemplazará la fortuna en tragedia.

"La Patria" (Litografía y técnica mixta 2014)

¿No es juego de niños, o sí? ¿Son todos ellos, molino, azar, tiempo, lugar, los que le impiden al héroe llegar a su destino? ¿Es ese destino una patria herida con manchas de color de asociación obligada?

"La fiesta" (Litografía y técnica mixta 2014)

Para quienes gusten y se animen, pasen y miren, miren y vean. 

¡Los grabados están aquí!"

"Aquel molino"(Litografía y técnica mixta 2014)