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viernes, 19 de enero de 2018

Ai Wei Wei, Inoculación, en Fundación Proa

La tensión entre Oriente y Occidente (todo arte es político)

Para todos los que disfrutan del arte, Buenos Aires este verano regala la oportunidad de recrearse con por lo menos tres exposiciones de nivel internacional, un verdadero lujo para los porteños que andamos por acá: México moderno en el Malba, Miró en el Bellas Artes y Ai Wei Wei en Proa .

Recomiendo fervientemente acercarse a La Boca para participar de la excelente exhibición del artista chino que ocupa cada lugar de la fundación Proa. A las cinco de la tarde, vale la pena anotarse para la visita guiada que es muy interesante y ágil.

A continuación, las fotos mías con información extraída del sitio ofial de Proa:


Forever Bicycles, 2017 [Bicicletas Forever]

1254 bicicletas de acero 950 x 1600 x 290 cm.


“Forever” Bicycles, obra monumental construida con 1254 bicicletas, de 16 metros de largo por 9 de altura, está ubicada en la vereda frente a la fachada de la fundación. Este gesto de Proa hacia el barrio apunta a poner a disposición del transeúnte casual, del paseante ocasional, de los niños, una de las obras más bellas construidas con objetos de la vida cotidiana. A la manera de un ready-made y en homenaje a la Rueda de la bicicleta de Marcel Duchamp, “Forever” Bicycles se convierte en un punto de encuentro entre el arte chino y el arte occidental; un puente entre los siglos XX y XXI; un eslabón que une culturas diferentes y una apropiación del objeto que en su multiplicidad nos propone una nueva mirada, una nueva abstracción, una nueva construcción."(1)




"Law of the Journey es una de sus obras más recientes que Ai Weiwei creó sobre el urgente problema humanitario de los refugiados. El artista decidió presentar por primera vez una versión de esa obra en nuestras salas, y para Proa es un orgullo poder exhibirla y así inaugurar su gira sudamericana." (2)



Porcelana 312 x 50,5 x 27 cm total. 52 x 50,5 x 27 cm cada vasija


"Ai Weiwei entiende la totalidad de la arquitectura de Proa como espacio expositivo, eso incluye la vereda, la librería, y el café, creando una relación interesante entre la tradición y la modernidad." (3)


Detalle del tríptico: Dejando caer una urna de la Dinastía Han, fotos pasadas al collage con piezas de Lego

Uvas (2014)

Semillas de girasol


En unas de las salas se expone una décima parte de lo que fue la instalación de Ai Wei Wei en la Tate Modern donde el artista optó por llenar el interior gigante del Turbine Hall con cien millones de semillas de girasol de cerámica pintadas a mano. Así estaba operando en muchos niveles, entre ellos el asunto no menor de la enorme tarea colaborativa requerida para orquestar las labores de 1600 trabajadores/as en la capital de la cerámica Jingdezhen. Además de ser un snack popular en China, las semillas de girasol eran en un tiempo comparadas con pueblo chino que sigue la luz emitida por Mao Tse-Tung cuando estaba en la cima de su poderío.



Cangrejo (2011) pertenece al grupo de obras de porcelana en las cuales Ai Wei Wei desafía a los artesanos  a producir formas complicadas en serie.


Cofre de Luna (2018) Detalle

Iluminación (2009) Impresión digital


Ai Wei Wei, foto de la juventud.


Controvertido, apasionado, rebelde, incómodo, Ai Wei Wei es un artista activista, por su vida pasa la historia de su padre y de sí mismo en China, una de las naciones más poderosas del mundo. 
Es artista que nos abre los ojos a las inconsistencias e injusticias de este mundo. Al salir de la exposición alguien me dijo que esta exposición le hizo pensar en una clase de Derecho en la que algún profesor le había enseñado que todo no se puede, el Estado debe elegir entre pan o libertad para sus ciudadanos, justificando la represión y persecusión que sufre el artista. Yo, en cambio, salí convencida de que artistas como Wei nos recuerdan que nadie puede robarnos la libertad, que no hay nada más importante que la libertad.

No se la pierdan. Estará hasta abril en Proa, una buena excusa para una inmersión en los colores de La Boca.





PARA MÁS INFORMACIÓN VER AQUÍ




(1) Adriana Rosemberg

(2)Adriana Rosemberg


(3) Adriana Rosemberg






miércoles, 1 de noviembre de 2017

Manifesto, de Julian Rosefeldt en Proa

La potencia expresiva de los manifiestos del siglo XX

NO SE LO PIERDAN: HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE



La instalación cinematográfica Manifesto del director y video-artista Julian Rosefeldt (Munich, Alemania, 1965), es un homenjae al poder de la poética explosiva de los manifiestos artísticos clave de los últimos cien años. 
La genial actriz australiana Cate Banchett interpreta a trece personajes diferentes en distintas situaciones cotidianas. Su impresionante versatilidad permite el juego poético y teatral del collage de manifiestos seleccionados por Rosefeldt  con un ritmo y un sentido sorprendente.
Esos textos de jóvenes rebeldes de su tiempo (Tristan Tzara, André Breton, Marinetti, Malevich, Oldenburg, y muchos otros), son reformulados en nuevos textos a modo de collage, y crean diálogos inesperados entre ellos. La elección de las situaciones en los que el director presenta los textos son muy originales y eficaces. Ni hablar de la selección de  los escenarios reales que son increíbles.

Por último destaco la tarea de la Fundación Proa, que como ya nos tiene acostumbrados, esta vez también nos gratifica con la calidad de la instalación y el aprovechamiento de un espacio tan hermoso en el puerto de La Boca.

Menos mal que fuimos, les queda una semana y la Noche de los Museos. No se lo pierdan.

Algunos fragmentos de los textos:

SITUACIONISMO




LLAMAMOS A TODOS LOS INTELECTUALES HONESTOS,  
A TODOS LOS ESCRITORES Y ARTISTAS A ABANDONAR
DECISIVAMENTE
LA ILUSIÓN TRAICIONERA
DE QUE EL ARTE PUEDE EXISTIR
POR EL ARTE MISMO,
O DE QUE EL ARTISTA PUEDE PERMANECER ALEJADO
DE LOS CONFLICTOS HISTÓRICOS DONDE
TODOS LOS HOMBRES DEBEN TOMAR PARTIDO.

SUPREMATISMO/CONSTRUCTIVISMO




ME HE TRANSFIGURADO EN EL CERO DE LA FORMA
YO LES DIGO A TODOS:
¡DESPRÉNDANSE DEL AMOR!
¡RECHACEN EL ESTETICISMO!
¡DESHÁGANSE DE LAS VALIJAS
DE LA SABIDURÍA!
SOLO LOS ARTISTAS OBTUSOS E IMPOTENTES
DISFRAZAN SU ARTE BAJO UN MANTO DE SINCERIDAD
EN EL ARTE HACE FALTA VERDAD, NO SINCERIDAD.

DADAÍSMO

AQUÍ ECHAMOS EL ANCLA EN LA TIERRA FERAZ. FANTASMAS EBRIOS
DE ENERGÍA, HINCAMOS EL TRIDENTE EN LA CARNE DISTRAÍDA.
YO ESTOY CONTRA LOS SISTEMAS
EL ÚNICO SISTEMA
TODAVÍA ACEPTABLE
ES EL DE NO
TENER SISTEMAS
LOS MEJORES Y MÁS FABULOSOS ARTISTAS SERÁN AQUELLOS
QUE CON LAS MANOS Y EL CORAZÓN SANGRANTES,
QUE SE ENSAÑEN CON EL INTELECTO DE LA ÉPOCA.
SENTARSE EN UNA SILLA POR UN MOMENTO
ES ARRIESGAR LA PROPIA VIDA.

SURREALISMO Y ESPACIALISMO



ADIÓS A LAS ABSURDAS SELECCIONES, LOS SUEÑOS DE ABISMOS,
EL ORDEN ARTIFICIAL DE LAS IDEAS
MATA, VUELA MÁS VELOZMENTE,
AMA TODO LO QUE QUIERAS
DÉJATE LLEVAR
QUE SE TOMEN SIMPLEMENTE EL TRABAJO
DE PRACTICAR LA POESÍA.

POP ART


ESTOY A FAVOR DE UN ARTE
QUE CREZCA SIN SABER SIQUIERA QUE ES ARTE
ESTOY A FAVOR DE TODO ARTE
QUE TOME
SU FORMA DE LAS LÍNEAS
DE LA VIDA MISMA.
ESTOY A FAVOR DE UN ARTE QUE SE RETUERZA Y SE EXTIENDA Y SE ACUMULE
Y ESCUPA Y GOTEE
Y SEA PESADO Y ÁSPERO Y CONTUNDENTE Y DULCE
Y ESTÚPIDO COMO LA VIDA MISMA.

CINE/ EPÍLOGO

NADA ES ORIGINAL
ROBEN
DE DONDE SEA
QUE RESUENE
CON INSPIRACIÓN 
O ALIMENTE
SU IMAGINACIÓN
ELIJAN PARA ROBAR SOLO COSAS
QUE LES HABLEN DIRECTAMENTE AL ALMA
SI LO HACEN,
SU TRABAJO Y ROBO SERÁN AUTÉNTICOS
LA AUTENTICIDAD ES INVALUABLE
LA ORIGINALIDAD ES INEXISTENTE.