Los top de 2016: -rragia, de Sebastián Kalt en Pasaje 17

-rragia, una velada dadá

 “Los periódicos son las sanguijuelas diarias que pones en corona alrededor de tu cabeza.”

Francis Picabia, «Tombeaux et bordels», 391, no.9 (1919)

Este recuerdo es mi primer top ten 2016, no pude escribir en su momento y ahora digo ¡Qué suerte que estuve ahí!

No es New York, no es París, no es Berlín... Es la galería Pasaje 17 en Buenos que nos tiene acostumbrados a muestras de arte contemporáneo exquisitas.

En este caso, el cierre del III Ciclo de Performance "Coreografía Expandida" dentro del ciclo porteño de la Noche de los Museos.

–rragia, fue especialmente encargada por Pasaje 17 a Sebastián Kalt, curador del ciclo,  para celebrar el centenario del nacimiento del dadaísmo. Se trata de una video instalación performática de alta sugestión conceptual y preciosista realización artística y técnica.

Fue construida a partir  de los recortes de siete periódicos argentinos del martes 12 de julio de 2016. Esos diarios empapelaban completamente el piso de la sala e inspiraron las instalaciones, gestos, signos y sonidos en una coreografía visual hipnotizante. 

¡Aplausos y grititos dadá a esta obra de arte sofisticada y absurda, fiel reflejo de este mundo cada vez más loco! Saltitos y reverencias a los artistas: al autor de la pieza, Sebastián Kalt; a su extraordinario performer, Oliver Weiss; al diseño  y realización de las proyecciones de Juan Pedro Yelpo. Y a todos los demás.

VELADA MONSTRUO

¡OJO! poemas visuales

Sólo uno – el tipógrafo es ¡TUERTO!

Áspera invectiva falta de TACTO

¡OREJA! Poesía sonora

Música en ¡la otra OREJA!

¡NARIZ! para la escatología

DEGUSTACIÓN de trajes 

SENTIDAS coreografías SIN SENTIDO

Usted está aquí

El martes 12 de julio de 2016 fue un día DADÁ. Un día cualquiera y por lo tanto DADÁ como cualquier otro. Las siete versiones de esa fecha baladí redactadas por los siete diarios de mayor circulación en el país ahora son recicladas en una video instalación DADAísta. Siete tiradas derraman su verborragia seca. Un ejercicio inútil y fundamental. ¿Cuántos huevos podrían haber envuelto sus páginas ahora devenidas arte? ¿Cuántos pisos resguardado sus pliegos? ¿Cuántas jaulas forrado sus planas? ¿Cuánta orina absorbido su pulpa? ¿Cuántos culos en jirones limpiado? ¿Cuánta cosa frágil sus carillas embalado? ¿Cuánto croto cobijado y cuánto vidrio ya roto resguardado? ¡Ah Voltaire! Ilustración DADÁ de una Argentina cabaret y ¡qué mundo mamita!

De: Sebastián Kalt

Con: Guillermo Weiss

Diseño y realización de proyecciones: Juan Pedro Yelpo

Sonido: Esteban Insinger

Vestuario: Endi Ruiz

Técnico de visuales: Ariel Silvestre

Producción general: Melisa Santoro

II Ciclo de Performance: Ensamblajes violentos

Octubre violento en Buenos Aires

Buenos Aires tiene ese no sé qué... no deja de sorprenderme. En una galería de arte de la calle Bartolomé Mitre al 1500 durante todo el mes de octubre, los porteños pueden asomarse al mundo de la performance.

Con el título "Ensamblajes violentos", su curador Sebastián Kalt ha reunido interesantísimas formas de esta disciplina poco conocida para la mayoría de los aficionados al arte. 

"Bajo el lema ENSAMBLAJES VIOLENTOS, las seis performances especialmente comisionadas para este II Ciclo de Performance en Pasaje 17 utilizan el ensamblaje de objetos encontrados (físicos, textuales, sonoros) como procedimiento para la identificación de diferentes formas de violencia física, emocional y/o simbólica a las que somos sometidos y a las que sometemos a otros. La selección y apropiación de objetos/materiales hecha por los artistas es un recorte de la realidad que da cuenta de su entorno y su presente. El ensamblaje de los mismos como performance es de carácter social y convierte al espectador en testigo de violencias con las que parece hemos aprendido a convivir."

Contrapunto performático sobre la violencia de género

En esta entrada me referiré a dos de las tres propuestas que tocan el tema de la violencia sobre el cuerpo y la psiquis de la mujer. Ambas tienen como protagonista a la actriz María Emilia Franchignoni que deslumbra y emociona por su virtuosismo y entrega. Sorprende el amplio registro que va desde la más completa aniquilación del yo, que lleva a la acriz al punto cero de la existencia en "Hábitat" hasta la verborragia y exposición descarnada en "des.con. figuración"

Hábitat

de María Emilia Franchignoni 

"Una instalación performática acerca del femicidio. ¿Qué es lo que está detrás –y delante- del descarte de los cuerpos de las mujeres como basura?"

Las precisas coordenadas de un hallazgo morboso: el cuerpo de una mujer ultrajada dentro de una bolsa de consorcio. La imagen repetida hasta el hartazgo en los noticieros es el disparador de una ascética performance sobre el femicidio que nos interpela y nos sacude, nos incomoda y nos avergüenza.

El sonido ambiente de esa precisa esquina de Buenos Aires se entreteje con los sonidos de la calle y con las imágenes  de la realidad que se cuelan en la ficción a través del ventanal. 

Absurdo  e impotencia que se repite cuando la realidad nos golpea con "una más" aunque ríos de mujeres salgamos a la calles a manifestar como un mantra "ni una menos".

06, 14, 22 y 30 de octubre a las 19:30 hs.

des.con.figuración

de María Emilia Franchignoni y Sebastián Kalt

"Construida a partir de titulares de revistas encontrados en forma de afiches publicitarios en la vía pública, la performance desnuda un obstinado mecanismo que busca modelar a cualquier sujeto que se reconozca o quiera ser reconocido como femenino."

En "des.con.figuración" se reúnen la experiencia y el talento del director Sebastián Kalt con la ductilidad y entrega de María Emilia Franchignoni. La performance deslumbra desde la perfección formal hasta el interesantísimo concepto construido y deconstruido a partir del discurso hegemónico de los titulares de las revistas de actualidad que taladran mentes y cuerpos e instalan ideales de belleza, éxito y felicidad. 

La performance es de una belleza inexpresable, cada momento es una efímera foto que perdura en nuestras mentes asociada a las imágenes más bellas que hemos admirado. El texto se construye en la voz y en el cuerpo de la performer que se deja atravesar, configurar y aniquilar por ese discurso que se le impone desde las marquesinas iluminadas que contienen las tapas de los semanarios más populares.

30 de septiembre, 08, 16,19 y 27 de octubre a las 19:30 hs. 

31 de octubre a las 21:00hs.Parte del programa de La Noche de los Museos.

Mi más ferviente recomendación. No se pierdan estas performances, con entrada libre y gratuita. 

Para más datos pueden consultar la página web del Espacio de Arte Pasaje 17

Marina Abramovic: El artista es presente

Lo más difícil de hacer es algo cercano a hacer nada

"Tengo 63 años. No quiero seguir siendo alternativa. Es importante poner las cosas en el sitio correcto, porque a la performance no se la considera arte normal. Antes de que me muera quiero que se la tenga por una forma real y respetada de arte".

Marina Abramovic

Gracias a mi amiga Sandra que me habló de este documental estrenado en Europa el año pasado, hace días que lo estoy buscando y hoy lo encontré para ver online.

Nacida en Serbia en 1946, esta artista enorme desde la década del 70 trabaja con su propio cuerpo como territorio de experimentación artística. Siempre desafiando los límites de la resistencia física y moral, Marina entabla un lazo energético muy poderoso con los espectadores de sus performances. 

"El artista es presente" es un documental valiosísimo para conocer y amar a esta artista. A partir de la invitación para realizar una retrospectiva de toda su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, accedemos a una síntesis de sus obras más famosas a través de registros fílmicos, así como también a la realización de la mayoría de las importantes performances realizadas por jóvenes artistas que reproducen los trabajos que realizó la artista en las cuatro décadas pasadas.

Conmueve poderosamente la relación con el artista Ulay, con quien formó una pareja artística y afectiva desde 1975 hasta 1988. Juntos realizaron bellísimas y controversiales obras en las que el cuerpo de ambos y la sinergia entre ellos nos resultan impactantes. Su obra más osada, sin duda, es "The Lovers" en la cual cada uno, desde un extremo opuesto, recorrieron los dos mil kilómetros de la Gran Muralla China y se encontraron en el centro donde consumaron su separación. 

Durante los tres meses que duró la exposición en el MoMA, Marina fue solo presente, sentada inmóvil todo el día mientras se van sucediendo las visitas de los participantes que nos transmiten la profunda emoción de eso que les pasa frente a la performer: ¿contemplación?, ¿empatía?, ¿o simplemente humanidad?

No se pierdan este fragmento de la película y si se animan a véanla toda. Es posible encontrarla en la web.