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miércoles, 22 de marzo de 2017

El empapelado amarillo, de Sebastián Kalt

El infierno doméstico

"La imaginación es la loca de la casa"
Santa Teresa de Jesús


La temporada 2017 del Cultural San Martín nos sorprende gratamente con el estreno de una pieza preciosista en la que se conjugan con equilibrio todos los elementos que hacen a un gran evento teatral: un texto poderoso y desafiante, una puesta ambiciosa y poética y una actuación deslumbrante.



Resulta un verdadero hallazgo la adaptación del famoso cuento El empapelado amarillo  de la autora estadounidense Charlotte Perkins Gilman (1860-1935). Incluido por Lovercraft en su ensayo El horror sobrenatural en la literatura, es el único cuento fantástico de esta ensayista, feminista pionera y activista social.



En el relato Perkins Gilman exorciza una dura experiencia personal. La autora vive con dificultades su embarazo y después del nacimiento de su hija Katharine, en 1885, sufre una profunda depresión post-parto. Aconsejada por su esposo, se somete a la cura de reposo prescripta por el doctor Silas Weir Mitchell, un conocido médico de Filadelfia. La cura consistía en evitar todo estímulo intelectual o afectivo, especialmente todo lo que fomentara su creatividad. Soportó durante dos meses este insólito tratamiento y transformó esa experiencia en un relato simbólico de la opresión del patriarcado sobre la psiquis femenina. Cuentan que la autora no dudó en enviarle al médico una copia del cuento publicada en la reputada revista The New England Magazine en 1892, acaso como un signo de revancha por su destino rescatado de la opresión. 


Sebastián Kalt destila toda la fuerza y vigencia del cuento explorando sus poderosos símbolos e imágenes sinestésicas. La alusión al absurdo patrón del empapelado amarillo en boca de la protagonista sugiere fuertemente los duros patrones aplicados a la mujer, sin derecho a elegir lo mejor para ella misma, eterna niña para su esposo complaciente y paternalista. Ese denso olor amarillo putrefacto y hediondo, esos arabescos del papel como laberintos de la mente afiebrada, esas mujeres que reptan en el eterno insomnio de la protagonista cobran vida en la voz y en el cuerpo de Alexia Moyano. Imposible imaginar a otra actriz en este papel. Un desafío actoral impresionante en un momento muy exitoso de su carrera.




El sorprendente dispositivo escénico diseñado por Ariel Vaccaro, asociado al diseño y la realización de las fascinantes proyecciones de Juan Pedro Yelpo otorgan a la puesta una calidad excepcional. Nunca he visto en teatro que se haya logrado de manera tan efectiva el terror psicológico. La música original de Sam Nacht y Cecilia Castro contribuyen fuertemente  a ese clima general. 







El empapelado amarillo interpela con fuerza al espectador, lo incomoda, lo agobia. Es una obra de arte de una dureza extrema y a la vez de una transparente belleza. 

Cuando se encendió la luz tuve la impresión de regresar de una pesadilla que me había llevado a mis propios fantasmas: al recuerdo de la violencia obstrética sufrida en mi primer parto; a las propias, delicadas e instransferibles experiencias de soledad e indefensión como mamá en el período post parto. 

Más de cien años han pasado y todavía hay tanto por restaurar. Sin embargo hemos recorrido un largo camino de reinvidicaciones. A la salida, le pregunté a la actriz, que en la vida real es recientemente mamá de su segundo bebé, si interpretar este personaje no era demasiado duro para ella. Me respondió que terminados los ensayos, salía con una energía especial que la llevaba a vivir plenamente su familia, a valorar tanto que su esposo no sea John... Quizás mujeres libres como Alexia sean las verdaderas herederas de otras mujeres pioneras como Charlotte Perkins Gilman.

La imaginación, la loca de la casa, pensaba Santa Teresa, sintiéndose culpable cuando su mente desvariaba en asuntos profanos. Durante siglos nos han hecho creer que nuestra creatividad, nuestra sensibilidad  nos hacen débiles, menores, incompletas. 

Es hora de que el razonable y práctico mundo ordenado por los hombres comprenda que no somos locas o histéricas, somos mujeres. Y a veces sobre nuestros hombros llevamos todo el peso del mundo.

Un estreno imprescindible. No se lo pierdan. Funciones viernes y sábados hasta mayo.

¡Gracias, Marcelo Solís, por las increíbles fotos!


El empapelado amarillo de Charlotte Perkins Gilman - dirección Sebastián Kalt
 El Cultural San Martín Sarmiento 1551 

Estreno: sábado 18 de marzo > 22h 
Funciones: viernes > 21h / sábados > 22h
 Última función: sábado 20 de mayo > 22h 
Espacio: Sala Alberdi 
Duración del espectáculo: 70 minutos aprox. 
Entrada general: $130 - 

En venta en las boleterías del Cultural - todos los días de 11 a 21h - o de forma online en: www.tuentrada.com
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Sinopsis

1890. John alquila por el verano una extraña casa colonial donde espera que su esposa

se recupere de lo que entiende es una depresión nerviosa temporaria. Su hermana Jennie

cuidará del bebé además de atender los quehaceres domésticos. Como médico, juzga

que sólo el más perfecto descanso, evitando toda estimulación innecesaria, devolverá la

paz mental a su mujer. Confinada al ático de la casona por la luz y el aire que entran por

sus generosas ventanas, pero sin salida alguna para la expresión de sus pensamientos,

ella enfoca su atención sobre el empapelado amarillo que reviste las paredes de la

habitación y que poco a poco comienza a ejercer una espantosa fascinación sobre ella.

El febril monólogo interior de la protagonista, a manera de diario mental, encuentra su

expresión a través de un cinético dispositivo escénico que le permite explorar su deterioro

psicológico de forma activa y no simplemente como víctima pasiva. Con esta dinámica

puesta en escena multimedia, Sebastián Kalt presenta este urgente relato acerca de la

subordinación de la mujer en el matrimonio, su derecho a ser autónoma, buscar su

autorrealización y a emancipar su cuerpo y su mente del androcentrismo de la medicina,

sin resolver sus productivas y movilizadoras ambigüedades y contradicciones.

Sin duda la obra más célebre de Charlotte Perkins Gilman (1860-1935), prolífica autora y

socióloga estadounidense dedicada a la emancipación de la mujer, El empapelado

amarillo (The Yellow Wallpaper, 1892) hoy es considerado uno de los cuentos de horror

más acabados de la literatura universal y una pieza fundacional de la literatura feminista.

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Este Espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
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Autora: Charlotte Perkins Gilman

Idea, adaptación y dirección: Sebastián Kalt

Intérprete: Alexia Moyano

Escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño y realización de proyecciones: Juan Pedro Yelpo

Técnico de visuales: Ariel Silvestre

Iluminación: Alejandro Le Roux

Vestuario: Paola Delgado

Música: Cecilia Castro y Sam Nacht

Asistente de dirección: Julián Cnochaert


Producción general: Melisa Santoro



lunes, 19 de diciembre de 2016

Los top de 2016: -rragia, de Sebastián Kalt en Pasaje 17

-rragia, una velada dadá
 “Los periódicos son las sanguijuelas diarias que pones en corona alrededor de tu cabeza.”
Francis Picabia, «Tombeaux et bordels», 391, no.9 (1919)




Este recuerdo es mi primer top ten 2016, no pude escribir en su momento y ahora digo ¡Qué suerte que estuve ahí!




No es New York, no es París, no es Berlín... Es la galería Pasaje 17 en Buenos que nos tiene acostumbrados a muestras de arte contemporáneo exquisitas.

En este caso, el cierre del III Ciclo de Performance "Coreografía Expandida" dentro del ciclo porteño de la Noche de los Museos.




–rragia, fue especialmente encargada por Pasaje 17 a Sebastián Kalt, curador del ciclo,  para celebrar el centenario del nacimiento del dadaísmo. Se trata de una video instalación performática de alta sugestión conceptual y preciosista realización artística y técnica.

Fue construida a partir  de los recortes de siete periódicos argentinos del martes 12 de julio de 2016. Esos diarios empapelaban completamente el piso de la sala e inspiraron las instalaciones, gestos, signos y sonidos en una coreografía visual hipnotizante. 

¡Aplausos y grititos dadá a esta obra de arte sofisticada y absurda, fiel reflejo de este mundo cada vez más loco! Saltitos y reverencias a los artistas: al autor de la pieza, Sebastián Kalt; a su extraordinario performer, Oliver Weiss; al diseño  y realización de las proyecciones de Juan Pedro Yelpo. Y a todos los demás.



VELADA MONSTRUO
¡OJO! poemas visuales
Sólo uno – el tipógrafo es ¡TUERTO!
Áspera invectiva falta de TACTO
¡OREJA! Poesía sonora
Música en ¡la otra OREJA!
¡NARIZ! para la escatología
DEGUSTACIÓN de trajes 
SENTIDAS coreografías SIN SENTIDO
Usted está aquí






El martes 12 de julio de 2016 fue un día DADÁ. Un día cualquiera y por lo tanto DADÁ como cualquier otro. Las siete versiones de esa fecha baladí redactadas por los siete diarios de mayor circulación en el país ahora son recicladas en una video instalación DADAísta. Siete tiradas derraman su verborragia seca. Un ejercicio inútil y fundamental. ¿Cuántos huevos podrían haber envuelto sus páginas ahora devenidas arte? ¿Cuántos pisos resguardado sus pliegos? ¿Cuántas jaulas forrado sus planas? ¿Cuánta orina absorbido su pulpa? ¿Cuántos culos en jirones limpiado? ¿Cuánta cosa frágil sus carillas embalado? ¿Cuánto croto cobijado y cuánto vidrio ya roto resguardado? ¡Ah Voltaire! Ilustración DADÁ de una Argentina cabaret y ¡qué mundo mamita!













De: Sebastián Kalt
Con: Guillermo Weiss
Diseño y realización de proyecciones: Juan Pedro Yelpo
Sonido: Esteban Insinger
Vestuario: Endi Ruiz
Técnico de visuales: Ariel Silvestre
Producción general: Melisa Santoro









miércoles, 14 de octubre de 2015

II Ciclo de Performance: Ensamblajes violentos

Octubre violento en Buenos Aires


Buenos Aires tiene ese no sé qué... no deja de sorprenderme. En una galería de arte de la calle Bartolomé Mitre al 1500 durante todo el mes de octubre, los porteños pueden asomarse al mundo de la performance.

Con el título "Ensamblajes violentos", su curador Sebastián Kalt ha reunido interesantísimas formas de esta disciplina poco conocida para la mayoría de los aficionados al arte. 




"Bajo el lema ENSAMBLAJES VIOLENTOS, las seis performances especialmente comisionadas para este II Ciclo de Performance en Pasaje 17 utilizan el ensamblaje de objetos encontrados (físicos, textuales, sonoros) como procedimiento para la identificación de diferentes formas de violencia física, emocional y/o simbólica a las que somos sometidos y a las que sometemos a otros. La selección y apropiación de objetos/materiales hecha por los artistas es un recorte de la realidad que da cuenta de su entorno y su presente. El ensamblaje de los mismos como performance es de carácter social y convierte al espectador en testigo de violencias con las que parece hemos aprendido a convivir."



Contrapunto performático sobre la violencia de género


En esta entrada me referiré a dos de las tres propuestas que tocan el tema de la violencia sobre el cuerpo y la psiquis de la mujer. Ambas tienen como protagonista a la actriz María Emilia Franchignoni que deslumbra y emociona por su virtuosismo y entrega. Sorprende el amplio registro que va desde la más completa aniquilación del yo, que lleva a la acriz al punto cero de la existencia en "Hábitat" hasta la verborragia y exposición descarnada en "des.con. figuración"


Hábitat
de María Emilia Franchignoni 



"Una instalación performática acerca del femicidio. ¿Qué es lo que está detrás –y delante- del descarte de los cuerpos de las mujeres como basura?"

Las precisas coordenadas de un hallazgo morboso: el cuerpo de una mujer ultrajada dentro de una bolsa de consorcio. La imagen repetida hasta el hartazgo en los noticieros es el disparador de una ascética performance sobre el femicidio que nos interpela y nos sacude, nos incomoda y nos avergüenza.

El sonido ambiente de esa precisa esquina de Buenos Aires se entreteje con los sonidos de la calle y con las imágenes  de la realidad que se cuelan en la ficción a través del ventanal. 

Absurdo  e impotencia que se repite cuando la realidad nos golpea con "una más" aunque ríos de mujeres salgamos a la calles a manifestar como un mantra "ni una menos".

06, 14, 22 y 30 de octubre a las 19:30 hs.


des.con.figuración
de María Emilia Franchignoni y Sebastián Kalt



"Construida a partir de titulares de revistas encontrados en forma de afiches publicitarios en la vía pública, la performance desnuda un obstinado mecanismo que busca modelar a cualquier sujeto que se reconozca o quiera ser reconocido como femenino."

En "des.con.figuración" se reúnen la experiencia y el talento del director Sebastián Kalt con la ductilidad y entrega de María Emilia Franchignoni. La performance deslumbra desde la perfección formal hasta el interesantísimo concepto construido y deconstruido a partir del discurso hegemónico de los titulares de las revistas de actualidad que taladran mentes y cuerpos e instalan ideales de belleza, éxito y felicidad. 

La performance es de una belleza inexpresable, cada momento es una efímera foto que perdura en nuestras mentes asociada a las imágenes más bellas que hemos admirado. El texto se construye en la voz y en el cuerpo de la performer que se deja atravesar, configurar y aniquilar por ese discurso que se le impone desde las marquesinas iluminadas que contienen las tapas de los semanarios más populares.


30 de septiembre, 08, 16,19 y 27 de octubre a las 19:30 hs. 
31 de octubre a las 21:00hs.Parte del programa de La Noche de los Museos.


Mi más ferviente recomendación. No se pierdan estas performances, con entrada libre y gratuita. 
Para más datos pueden consultar la página web del Espacio de Arte Pasaje 17