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martes, 6 de marzo de 2018

La ira de Narciso de Sergio Blanco, dirección de Corina Fiorillo

Despedazado por mil partes



Tirar el cuerpo a los lobos hambrientos, exponerse en una ficción que recala en la narración de la propia vida, usar los propios fluidos para construir el espejo líquido en el que nos miraremos todos. Eso parece hacer Sergio Blanco, parece hacer Gerardo Otero cuando prestan nada más y nada menos que sus nombres propios y sus perfiles a la representación de La ira de Narciso.

Atrás quedaron los tiempos de los decorados de cartón piedra, las pelucas y las máscaras. El teléfono celular, prolongación del cuerpo, graba, reproduce, proyecta, conecta, es el dispositivo con que el actor se desplaza por el escenario para armarnos un mundo, un "aquí y ahora" que los espectadores asumimos como real durante una hora y media. 

Si históricamente el pacto de verosimilitud con el espectador cuando está bien logrado nos hace olvidar de la realidad para perdernos en la ficción, en esta obra se da un paso más. El dramaturgo y actor se entregan al exhibicionismo para invitarnos a una especie de voyeurismo como espectadores. Espiamos los pensamientos y pesadillas de un personaje que es el autor, que es el actor, que es el mítico Narciso, incesantemente exponiéndose, enamorándose de sí mismo, hasta ahogarse en su propia sangre.


Una ciudad  que muchos necesitamos buscar en el mapa, un museo que exhibe el perfecto esqueleto del mamut más grande del mundo, un cuarto clausurado de hotel en el que hubo un asesinato, el ambiente oscuro de los policiales de Raymond Chandler, el alzheimer insoportable de una madre, las imágenes saturadas y pesadillescas de Psicópata americano. Todo esto cabe en la madeja-relato del hilo rojo que se desplaza implacable por la alfombra salpicada con manchas de sangre que ningún producto puede borrar, las mismas que ve Lady Macbeth, las mismas que son el leit motiv elegido por Sergio Blanco para reflexionar sobre la representación en el arte.

Aplausos para Gerardo Otero, el actor, que presta su voz, su cuerpo y su memoria a este texto inquietante, de rara belleza.

La ira de Narciso, en cartel en esta temporada junto a Tebas Land, son dos grandes eventos teatrales para no perderse en la temporada 2018 de Timbre 4.






Era evidente que le gustaba mostrarse. Ser visto. Era hermoso y lo sabía. Lo sabía mejor que nadie.

La ira de Narciso. Jueves y viernes, 20.30 h, en TIMBRe4.


jueves, 1 de marzo de 2018

Esa niña (Volveré y seré millones), ópera prima de Lucila Quarleri

La poderosa seducción del unipersonal femenino


Enormes actrices jóvenes nos regalan su talento en la escena porteña del off. Un milagro del teatro, aquí, para deleite de todos. Razón del Gusto ha dado cuenta de varios espectáculos maravillosos en los últimos meses.

Esta vez la sorpresa deliciosa de un viernes de doblete en el Camarín de las Musas fue encontrarme con la misma actriz de "No dejes nunca de mirarme por favor", encarnando la voz de "Esa niña". Maia Lancioni llena la escena con sus movimientos de bailarina, su figura espigada, su voz estremecedora que pasa por todos lo matices.

El monólogo de Lucila Quarleri inventa un mundo, nos transporta a los años 50 cuando las mujeres recién empezaban a tener el derecho cívico del voto. La protagonista está atravesada por ese tiempo de cambio, un terremoto interior invierte lo que está arriba para ponerlo abajo. En el laberinto lúcido de su soliloquio está viva la muerta, reencarnada en esa niña de Los Toldos que vino a molestar a los ricos y a convertirse en santa de los humildes. Su voz vibra en las cuerdas del odio, de la envida, de la frustración, pero también de la admiración. De tanto mirar a la innombrable, esta pituca venida a menos se ha transformado en "esa mujer".

Hermosa obra, por lo sutil, lo poética, lo profundamente femenina y porteña. Y a la vez tan humana y universal. Felicitaciones a todas la mujeres comprometidas en este proyecto porque logran un momento artístico de gran calidad.

Vayan un viernes al Camarín, tómense una copa de vino y a las 22. 45 disfruten de esta pieza exquisita.


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Actúa: Maia Lancioni

Diseño de vestuario y escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de luces: Lucia Feijoó

Fotografía: Hersilia Alvarez

Diseño gráfico: Estefanía Borges

Producción: Marina Kryzczuk

Supervisión dramatúrgica: Maruja Bustamante, Camila Mansilla y Eugenia Pérez Tomas

Dramaturgia y dirección: Lucila Quarleri


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Funciones: viernes 22.45 hs.

Duración: 40 minutos


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EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960, 4862-0655


Entradas: $220 y $170 (jubilados)

2x1 para menores de 30 años y Club La Nación