Visitas al blog

lunes, 28 de marzo de 2016

Puntada sin hilo, Viviana Debicki

Bordado en la piel de la memoria colectiva


Viviana Debicki  deleita a todo a aquel que entre desprevenido como yo al Centro Cultural de la Cooperación. En la preciosa sala Abraham Vigo de la planta baja, al lado de la confitería y librería, su instalación hecha a medida para el lugar, nos arroja a la sorpresa, a la nostalgia y a la contemplación de la belleza.



Debicki juega con los objetos que fueron cotidianos para los que ya tenemos más de 50 años y que devinieron en antigüedades de culto para las nuevas generaciones: fotos color sepia, costureros, hilos de bordar, cajones de roble de máquinas de coser Singer, mostrador vitrina de las mercerías, cintas, puntillas, botones.



Transfiere a tela esas fotos halladas y las interviene con ironía, femineidad y belleza. Utiliza las mismas herramientas utilizadas en el pasado para el sometimiento de la mujer y la transmisión de los mandatos patriarcales pero destila el alto poder de creatividad, intimismo y realización que implicaban las labores.


Con punto cadena borda frases hechas, refranes, comentarios de entrecasa transmitidas de abuelas a madres, de madres a hijas, tan arraigadas hoy en día, aunque nos causen gracia o vergüenza.


El efecto de cada pequeña obra y del todo nos interpela como mujeres del presente, nos estremece por su carga simbólica, nos enternece y nos llena de nostalgia.


Si acompañan la experiencia yendo un domingo a las 6 de la tarde a ver "Absorta y desnuda", el espectáculo de teatro y poesía basado en poemas de Leonor García Hernando con dramaturgia de Leonor Manso e Ingrid Pellicori, se potenciará el efecto poderoso de la memoria hecha poesía.


Una muestra imperdible, con entrada gratuita, hasta el 8 de mayo de 2016.





VIVIANA DEBICKI vive y trabaja en Buenos Aires, es Licenciada en Artes Visuales, IUNA y Profesora Nacional de Escultura, Escuela Nacional de Bellas Arte Prilidiano Pueyrredón. Como escultora, ha participado de numerosas muestras en espacios oficiales y privados y en salones nacionales de escultura. Pero, en los últimos años, su trabajo se fue alejando de la pieza escultórica, para investigar acerca de los objetos cotidianos como vehículos de la memoria. Los materiales simples, pequeños y casi intangibles de los que se nutre la memoria y, particularmente, los referidos al alimento y al abrigo, recibidos de manos femeninas durante la infancia.
Esa búsqueda ha derivado en el desarrollo de acciones que involucran al espectador en forma directa. Así, dibuja platos usados que la gente le acerca, trabaja sobre tela con frases aportadas por mujeres, interviene fotos familiares donadas por sus protagonistas, borda historias de mujeres en vestidos de muñecas, arma costureros con viejos elementos de mercería y fotos cedidas por sus dueñas.
Parte de esta tarea han sido la donación de la pieza “Labores de abuelas” a Fundación Abuelas de Plaza de Mayo, en el marco de la muestra de otoño del Jardín de Esculturas (2007), su participación en “Hagamos visible lo invisible”, grupal de artistas sobre violencia de género en el Centro Cultural Recoleta (2009), en “Genéricas”, muestra realizada en la Legislatura Porteña (2010) y “Para muestra basta un botón”, en el Espacio Cultural La Toma, Rosario (2011).
Actualmente, trabaja en la serie “Las nenas de rosa” acerca de los estereotipos de género adquiridos desde la niñez y ha expuesto parte de esos trabajos en su muestra “Lazos y moños”, en el Museo de la Mujer de Buenos Aires (2014) y en el Museo Casa Carnacini de San Martín (2015).
Su obra forma parte desde marzo de 2011 del patrimonio del Museo de las Mujeres de Costa Rica.
Información extraída de Revista Muu+ http://revistamuu.com/revistamuu/viviana-debicki.html













lunes, 21 de marzo de 2016

Fiona Nista, el unipersonal de Valeria Stilman*


La fama es puro cuento
*Todas las fotos de esta entrada pertenecen a Marcelo Solís

"Cuando el espectador no puede predecir el próximo movimiento, se produce un desgarro entre los dos polos opuestos de una dialéctica que no se puede resolver."

Rafael Spregelburd, en "Entrevista a Rafael Spregelburd", Revista los In Rocks, 11 de abril de 2014





A Valeria Stilman la conocí en SHE SMILES de Walter Velázquez, ahí ya me robó el corazón. Ahora en el sorprendente y adorable espacio de El Piso Teatro, me confirmó su versatilidad y carisma.




A simple vista y,  por el humorismo que se desprende del nombre de la protagonista, es fácil que los espectadores vayamos preparados para un ejercicio de parodia sobre la identidad en las redes sociales. Sin embargo, el ambicioso espectáculo, con dramaturgia de la propia Valeria Stilman y dirección de Julia Muzio, va mucho más allá y nos sorprende durante sus vertiginosos 55 minutos.



A lo largo de la obra, el desgarro en el espectador, citando las palabras de Spregelbrud,  se produce irremediablemente, porque continuamente se establece una dialéctica entre los dos polos del teatro: la comedia y la tragedia. 
Pero mucho más todavía, porque nuestra heroína postmoderna está atravesada por todos los traumas heredados de sus padres. Así se superponen de manera patética las banderas enarboladas en el siglo XX (el rock, el psicoanálisis, el flower power y la era de acuario, lo analógico) con la despiadada construcción mediática de las actuales celebreties a base de selfies y reacciones en las redes sociales de la era digital.






Si Fiona "se vende" con el mismo discurso de la publicidad del "llame ya", y ya nadie compra su personaje, Fiona empieza a asumir que es nadie. A partir de esa constatación la protagonista irá transitando el camino hacia el abismo. Así la obra va alejándose del registro del clown para internarse en el lenguaje de la danza contemporánea y en la emoción poética. La verborragia y los movimientos hiperkinéticos le van dando lugar al silencio y a la quietud.





Y no digo más, para no arruinar sorpresas. Solo quiero hacer una  especial mención a la excelente tecnología utilizada en el espectáculo. La calidad de los video clips, las proyecciones, el sonido y las luces acompañan y enriquecen la admirable performance de la actriz.

Ir a ver Fiona Nista es un super plan para un viernes a la noche. Vayan una media hora antes de las nueve, siéntense en la hermosa terraza con vistas a la avenida Día Vélez, 
preparense para reírse hasta que les duelan las mandíbulas y a emocionarse. Es posible que reconozcan a alguien cercano o se reconozcan a sí mismos...compartir esa catábisis con Fiona nos deja más lúcidos y livianos.


¡Quedan pocas funciones, a no pérdersela!


Fiona Nista se autoproclama: cantante, performer, artista. Hija abandonada de un reconocido músico de Rock de los 70´s y adicta a las redes sociales, tuvo un solo éxito musical en toda su carrera, y parece haber quedado loopeada en esa efímera fama superficial.


Viernes 21 hs (desde el 19/2 al 29/4)


El Piso Teatro: Hidalgo 878

A la gorra.

Localidades limitadas


Reservas : 4958-6016 - fionanista@gmail.com

https://www.facebook.com/FionanistaTeatro





Video Promocional: https://www.youtube.com/watch?v=aP2eMtvv7es



Dramaturgia y actuación: Valeria Stilman

Dirección General: Julia Muzio

Dirección Coreográfica: Cecilia Gruner

Música Original: Pablo Martín

Asistencia de dirección: Julieta Gutman

Diseño de Luces: Pablo Calmet

Diseño Gráfico: Lucas Sollazzo

Producción ejecutiva: Andrea Vertone

Realización Clip “I Wanna be Special”: Sol Inzillo, Federico Quintana, Maru Vega

Realización Clip Adolfa & Vando Nista: Valeria Stilman y Julieta Gutman

Realización Clip Menea de Adolfa: Martín Eisen

Realización clips multimedia: Lucas Sollazzo y Valeria Stilman



Coproducción: El Piso Teatro.

viernes, 11 de marzo de 2016

Mariana, Mujer de Lorca en El Tinglado

Lorca en Buenos Aires


“Don Pedro vendrá a caballo como loco cuando sepa que yo estoy encarcelada por bordarle su bandera. Y si me matan vendrá para morir a mi vera, que me lo dijo una noche besándome la cabeza. Él vendrá como un San Jorge de diamantes y agua negra, al viento la deslumbrante flor de su capa bermeja. Y porque es noble y modesto, para que nadie lo vea, vendrá por la madrugada, por la madrugada fresca. Cuando sobre el aire oscuro brilla el limonar apenas y el alba finge en las olas fragatas de sombra y seda. ¡Qué alegría! No tengo miedo”
Fragmento de Mariana Pineda, Federico García Lorca




"Mariana, mujer de Lorca", es una propuesta unipersonal protagonizada por Patricia Tiscornia, con versión y dirección de Santiago de los Reyes.

El poético y cuidado espectáculo está basado en "Mariana Pineda", obra que Federico García Lorca publicó en 1927 inspirado en la leyenda de la heroína granadina, personaje histórico del siglo XIX español, famoso por sus ideas liberales, su encarcelamiento y posterior ejecución durante la lucha entre monárquicos y liberales en el reinado de Felipe VII.

Se agradece como espectador que la actriz y el director hayan asumido el desafío de acercarnos una obra poco representada en los escenarios porteños, donde tantas versiones maravillosas hemos podido disfrutar de las obras lorquianas de la década del treinta y sobre todo la trilogía: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

En esta ocasión, con oficio y arte, Patricia Tiscornia le presta el cuerpo y la voz a esta mujer de Lorca y en la sombra quedan todos los otros personajes que rodean el conflicto de ser mujer en su época: su hijos, el representante del poder político, el hombre que ama asociado a la idea de libertad, la sanción moral del pueblo.


En ese destilado, que director y actriz lograron del texto original, brillan con poderosa fascinación las eternas metáforas, símbolos e imágenes de Lorca: el agua, el caballo, el lenguaje de las flores.

¡SOLO QUEDAN TRES FUNCIONES!


En el precioso espacio teatral El Tinglado, una obra exquisita para no perderse.




Sábados a las 20 hs. en El Tinglado, Mario Bravo 948, CABA


Más Lorca en Razón del Gusto: