Las promesas, de Juan Andrés Romanazzi con Paula Fernández Mbarak en Espacio Polonia

Cuando el teatro es una caja de resonancias

" El relato no es lo importante.

Nunca.

Nos han hecho creer que sí.

Pero lo importante está ahí.

En algo mínimo que pasa

Y que al instante se deja ir.

Así,

hemos buscado entre algunas ruinas

y hemos llegado a Las Promesas."

 

Nunca deja de sorprenderme el amor y la vida que hay en la multitud de salas teatrales que hay en Buenos Aires. El Espacio Polonia, una casa reciclada como espacio cultural en Palermo Hollywood es el perfecto espacio elegido para esta obra del joven director y dramaturgo Juan Andrés Romanazzi. Ese espacio y el perfecto instrumento, la actriz Paula Fernández Mbarak, crean 45 minutos del mejor destilado de lo mejor del teatro: poesía, intimismo, matices, oficio teatral.

En su monólogo susurrado, gritado, retaceado... una mujer encerrada en su jaula-hogar imagina-recuerda, manipula la esperanza y los vacíos, despeja tantos tramos oscuros de la memoria familiar iluminando recuerdos- ensoñaciones. 

Manipula el vacío apilando cajones y colecciona lágrimas en cajitas que desbordan y se derraman por la madera del piso, de la vida, hasta colarse en los intersticios de los propios recuerdos del espectador.

Como nos regala el poema en letra manuscrita que nos entregan antes de entrar, "el relato no es lo importante", nos vamos con dudas, con contradicciones llevándonos en el propio cuerpo la sensación del surco de esa lágrima eterna, el pecho comprimido por la asfixia de las promesas incumplidas.

Como espectadora me voy con la promesa de que si esta es la primera parte de la trilogía, tendré oportunidad de otros dos momentos inolvidables como el de anoche.

Felicitaciones al director, a la maravillosa actriz, a los responsables del diseño del espacio y la iluminación. Lograron una obra de un equilibrio y belleza exquisitos.

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LAS PROMESAS

Parte I de la trilogía De las veces que imagino

Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Romanazzi

Con la actuación de Paula Fernandez Mbarak

Lo primero que va a ver cuando entre va a ser el altarcito al que le hablo todos los días. El altarcito está hecho con todas las cosas que me dejó. Las cosas que también lo esperan. Cuando cruce la puerta va a ser como si no hubiese pasado… el tiempo. Cuando abra la puerta voy a tratar de dominar mis nervios y poner esta cara. Y a ponerle las manos así. Ojalá se acuerde que así fue.

Actriz: Paula Fernández Mbarak

Diseño de espacio y vestuario: Julia Camejo

Iluminación: Leandro Crocco

Fotografía: Ana Clara Romanazzi y Beto Repetto

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Colaboración artística: Julieta De Simone

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Iñaki Vergara

Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Romanazzi

Estreno: 2 de marzo de 2019

Funciones: sábados 20.30 hs

Duración: 45 minutos

ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1475

Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados)

Reservas por Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/obra63730-las-promesas

Lo mejor de mí está por llegar, de Jorge Acebo en el Arenal

Una Medea contemporánea y argentina

Lo mejor de mí está por llegar, con dramaturgia y dirección de Jorge Acebo reelabora con mucha libertad el clásico de Eurípides para hacer foco en el proceso de transformación de una mujer.

Medea, interpretada con pasión y oficio por Florencia Galiñanes, hace honor al unipersonal femenino, tan explorado en el teatro off porteño, para contarnos la historia de una ingenua chica de pueblo, entregada por su padre en matrimonio al doctor Jasón.

El espectáculo logra crear la magia en los primeros minutos, la voz de Medea transmite la idealización bucólica del campo y su pureza.

Muy bellas y poéticas imágenes reforzadas por los videos y la música en vivo. El recurso de la cámara en mano refuerza el sometimiento al que está arrojado el personaje y a su posterior alienación.

Sin embargo, la preocupación por establecer una precisión temporal mediante recurrentes carteles que muestran fechas no llega a completar un mensaje coherente. De hecho, estas fechas, por momentos, podrían distraer y confundir al espectador.

El abuso, la violencia y la soledad van enajenando a la protagonista, que carga con un nombre que preanuncia el trágico e insoportable final. La intertextualidad se basa en el final del mito, no hay lugar para la soberbia y los celos de la famosa hechicera de Yolco. El personaje ausente de Jasón por momentos pierde un poco de presencia o verosimilitud en el relato, ya que carece de matices.

En conclusión, un gran desafío para el equipo en su conjunto que logra chispas de grandeza, en esta obra disfrutable en el precioso espacio El Arenal.

Funciones: Domingos a las 17 horas

Apoyemos al teatro independiente, contagiémosnos de su pasión.

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Medea es una niña de campo. Un ser que aprendió a ser feliz en su mundo rural. Pero al transitar la adolescencia y el inicio de su edad adulta, comienzan los grandes cambios de la vida. Un viaje inverso al deseado. Un viaje hacia la oscuridad. La intensa profundidad de sentir que se puede llegar a perder todo, hasta el sentido de la existencia.

Dramaturgia: Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera

Actriz: Florencia Galiñanes

Composición musical y música en vivo: Maximiliano Pugliese

Cámara en vivo: Nicolás Condito

Realización y edición audiovisual: Nicolás Teté

Diseño de iluminación: Paula Fraga

Diseño de vestuario: Priscila Iaria

Diseño gráfico: Maximiliano Pugliese

Fotos: Juli Rodríguez

Prensa: Marisol Cambre

Asistencia de dirección: Nicolás Condito

Dirección: Jorge Acebo

Esta obra fue declarada de interés social y cultural por la Confederación Parlamentaria de las Américas - Red de Mujeres Parlamentarias de las Américas y cuenta con el apoyo de Mujeres sin miedo y Juntas y a la izquierda.