Cuentos de Hades, María Emilia Franchignoni y Jorge Chikiar

Cuentos de emancipación

"Las palabras son mías, soy su dueña, las digo sin tapujos, emito todas las que me estaban vedadas; las grito, las esparzo por el bosque porque se alejan de mí saltando o reptando como deben, todas con vida propia". 

Luisa Valenzuela 

El Centro Cultural de la Cooperación se caracteriza por abrir sus salas a la poesía, a la literatura, al teatro y a las artes plásticas. Desde su inauguración brilla como un centro cultural en Buenos Aires que aloja la investigación y permite encontrar joyas como la propuesta superlativa de esta reseña. 

En este caso tenemos la adaptación de los Cuentos de Hades de Luisa Valenzuela creada e interpretada por María Emilia Franchignoni, que como siempre se luce en la cuidada dramaturgia y dirección general acompañada por el valiolísimo aporte de Jorge Chikiar en composición y dirección musical. 

Les aseguro que entrarán al bosque y escucharán las viejas voces de los cuentos infantiles amplificadas tecnológicamente y aggiornadas a los debates actuales sobre género. Esa actualización que hace Valenzuela, ese repensar los símbolos de los viejos cuentos de hadas se potencia con la performance que es casi un concierto pop de una Bella Durmiente que se rebela con la posesión de la palabra y una Caperucita sexy en plena rebeldía y conciencia de su deseo. 

Otro bello, sutil, inspirador trabajo de María Emilia Franchignoni, descubridora de tesoros como ha sido en el pasado Freshwater de Virginia Woolf y ahora estos cuentos de Valenzuela, una autora argentina extraordinaria. 

Cuentos de Hades es estéticamente muy disfrutable: la escenografía, música en vivo, la tecnología multimedia, la iluminación, el vestuario… todo se amalgama en verdes insinuantes, profundos verdes que penetran en nuestro inconsciente colectivo, allí donde anidan esos cuentos que configuraron nuestra visión del mundo. 

No se la pierdan por nada del mundo. 

El teatro nos hace bien.

Más Emilia Franchignoni en Razón del Gusto:

Freshwater:

http://razondelgusto.blogspot.com/2012/05/freshwater-50-minutos-de-exquisito.html

El nombre de la luna

http://razondelgusto.blogspot.com/2016/09/e-l-n-o-m-b-r-e-d-e-l-l-u-n-de-maria.html

Ensamblajes violentos

http://razondelgusto.blogspot.com/2015/10/ii-ciclo-de-performance-ensamblajes.html

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Ficha Artístico-Técnica

Autora: Luisa Valenzuela.

Dirección General y Dramaturgismo: María Emilia Franchignoni.

Composición y Dirección Musical: Jorge Chikiar.

Performers: Jorge Chikiar y María Emilia Franchignoni.

Asistencia de Dirección: Gisella Ferraro.

Asistencia Dirección Musical: Mariano Cañonero.

Coach Actoral: Manuela Méndez.

Vestuario: Magda Banach.

Escenografía: Martina Nosetto.

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez.

Asistencia Iluminación: Sofía Montecchiari.

Multimedia: María Jerónimo.

Asistencia Multimedia: Santiago Brunati.

Asesoramiento Literario: Irene Chikiar Bauer.

Prensa y Comunicación: Débora Lachter.

Diseño Gráfico: Evangelina Ibarra, Silvana Piemonte.

Fotografía: Alejandro Carmona, Robertino Franchignoni.

Social Media: Pezdesal.

Producción Ejecutiva: Silvana Piemonte.

Asistencia Producción FIBA: Gabriela Rocha.

Asistencia de Dirección FIBA: Manuela Méndez.

Gestión de Subsidios: Marina Kryczuk.

REDES

Instagram: @cuentosdehades

Facebook: Cuentos de Hades

Sitio web: www.cuentosdehades.com

COMO LOS UNICORNIOS, de Blas Arrese Igor

Antilunes en Timbre 4

COMO LOS UNICORNIOS, Mitológica manada cumbiera de Blas Arrese Igor.

Con Matías Pisera, Guido Botto Fiora, Gustavo Ruíz Moreno y Blas Arrese Igor.

Para divertirse muchísimo, reflexionar sobre cómo amamos, disfrutar de una puesta en escena excelente, un vestuario sofisticado, la carismática actuación de de cuatro actores geniales y un voluptuoso unicornio. 

Les presento a Tenorio, Dorian, Atila y Cupido. Les robarán el corazón con cumbia, arte, carnaval y mucho glam.

No se lo pierdan.

Inmejorable la reseña del autor y director:

"El primer acto o cuadro está inspirado en lo deportivo/glam. Los cuatro personajes enfundados en equipos de gimnasia brillantes, intervenidos por el diseñador de moda Jorge Sandoval. No se trata de una representación realista sino de una estilización y cruce entre ambos universos: lo gimnástico y la moda. El segundo cuadro se desarrollará en una suerte de pradera artificial donde cuatro dandyes reflexionan acerca del arte, el amor y la vida. El último acto se trata de un reality construido a partir de entrevistas en profundidad con los actores de la obra. El género biodrama constituye la escena. Procedimentalmente, el trabajo toma de las artes visuales la técnica del pastiche y del montaje de situaciones, propuestas visuales y sonoras pertenecientes a universos diversos. La impronta performática estará presente."

Funciones: lunes 21 hs.

Duración: 60 minutos.

TIMBRE 4

México 3554, CABA, Bs. As., Argentina

Teléfonos: 4932-4395

Entradas: $ 350 y $ 300 (estudiantes y jubilados)

2x1 Club La Nación, con cupo de 16 (8 entradas 2x1) en México.

Post 80, sub 28, alumnos T4, docentes con acreditación: 50% de descuento

Billete T4, descuento de $50 sobre valor de entrada

Las promesas, de Juan Andrés Romanazzi con Paula Fernández Mbarak en Espacio Polonia

Cuando el teatro es una caja de resonancias

" El relato no es lo importante.

Nunca.

Nos han hecho creer que sí.

Pero lo importante está ahí.

En algo mínimo que pasa

Y que al instante se deja ir.

Así,

hemos buscado entre algunas ruinas

y hemos llegado a Las Promesas."

 

Nunca deja de sorprenderme el amor y la vida que hay en la multitud de salas teatrales que hay en Buenos Aires. El Espacio Polonia, una casa reciclada como espacio cultural en Palermo Hollywood es el perfecto espacio elegido para esta obra del joven director y dramaturgo Juan Andrés Romanazzi. Ese espacio y el perfecto instrumento, la actriz Paula Fernández Mbarak, crean 45 minutos del mejor destilado de lo mejor del teatro: poesía, intimismo, matices, oficio teatral.

En su monólogo susurrado, gritado, retaceado... una mujer encerrada en su jaula-hogar imagina-recuerda, manipula la esperanza y los vacíos, despeja tantos tramos oscuros de la memoria familiar iluminando recuerdos- ensoñaciones. 

Manipula el vacío apilando cajones y colecciona lágrimas en cajitas que desbordan y se derraman por la madera del piso, de la vida, hasta colarse en los intersticios de los propios recuerdos del espectador.

Como nos regala el poema en letra manuscrita que nos entregan antes de entrar, "el relato no es lo importante", nos vamos con dudas, con contradicciones llevándonos en el propio cuerpo la sensación del surco de esa lágrima eterna, el pecho comprimido por la asfixia de las promesas incumplidas.

Como espectadora me voy con la promesa de que si esta es la primera parte de la trilogía, tendré oportunidad de otros dos momentos inolvidables como el de anoche.

Felicitaciones al director, a la maravillosa actriz, a los responsables del diseño del espacio y la iluminación. Lograron una obra de un equilibrio y belleza exquisitos.

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LAS PROMESAS

Parte I de la trilogía De las veces que imagino

Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Romanazzi

Con la actuación de Paula Fernandez Mbarak

Lo primero que va a ver cuando entre va a ser el altarcito al que le hablo todos los días. El altarcito está hecho con todas las cosas que me dejó. Las cosas que también lo esperan. Cuando cruce la puerta va a ser como si no hubiese pasado… el tiempo. Cuando abra la puerta voy a tratar de dominar mis nervios y poner esta cara. Y a ponerle las manos así. Ojalá se acuerde que así fue.

Actriz: Paula Fernández Mbarak

Diseño de espacio y vestuario: Julia Camejo

Iluminación: Leandro Crocco

Fotografía: Ana Clara Romanazzi y Beto Repetto

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Colaboración artística: Julieta De Simone

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Iñaki Vergara

Dramaturgia y dirección: Juan Andrés Romanazzi

Estreno: 2 de marzo de 2019

Funciones: sábados 20.30 hs

Duración: 45 minutos

ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1475

Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados)

Reservas por Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/obra63730-las-promesas

Lo mejor de mí está por llegar, de Jorge Acebo en el Arenal

Una Medea contemporánea y argentina

Lo mejor de mí está por llegar, con dramaturgia y dirección de Jorge Acebo reelabora con mucha libertad el clásico de Eurípides para hacer foco en el proceso de transformación de una mujer.

Medea, interpretada con pasión y oficio por Florencia Galiñanes, hace honor al unipersonal femenino, tan explorado en el teatro off porteño, para contarnos la historia de una ingenua chica de pueblo, entregada por su padre en matrimonio al doctor Jasón.

El espectáculo logra crear la magia en los primeros minutos, la voz de Medea transmite la idealización bucólica del campo y su pureza.

Muy bellas y poéticas imágenes reforzadas por los videos y la música en vivo. El recurso de la cámara en mano refuerza el sometimiento al que está arrojado el personaje y a su posterior alienación.

Sin embargo, la preocupación por establecer una precisión temporal mediante recurrentes carteles que muestran fechas no llega a completar un mensaje coherente. De hecho, estas fechas, por momentos, podrían distraer y confundir al espectador.

El abuso, la violencia y la soledad van enajenando a la protagonista, que carga con un nombre que preanuncia el trágico e insoportable final. La intertextualidad se basa en el final del mito, no hay lugar para la soberbia y los celos de la famosa hechicera de Yolco. El personaje ausente de Jasón por momentos pierde un poco de presencia o verosimilitud en el relato, ya que carece de matices.

En conclusión, un gran desafío para el equipo en su conjunto que logra chispas de grandeza, en esta obra disfrutable en el precioso espacio El Arenal.

Funciones: Domingos a las 17 horas

Apoyemos al teatro independiente, contagiémosnos de su pasión.

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Medea es una niña de campo. Un ser que aprendió a ser feliz en su mundo rural. Pero al transitar la adolescencia y el inicio de su edad adulta, comienzan los grandes cambios de la vida. Un viaje inverso al deseado. Un viaje hacia la oscuridad. La intensa profundidad de sentir que se puede llegar a perder todo, hasta el sentido de la existencia.

Dramaturgia: Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera

Actriz: Florencia Galiñanes

Composición musical y música en vivo: Maximiliano Pugliese

Cámara en vivo: Nicolás Condito

Realización y edición audiovisual: Nicolás Teté

Diseño de iluminación: Paula Fraga

Diseño de vestuario: Priscila Iaria

Diseño gráfico: Maximiliano Pugliese

Fotos: Juli Rodríguez

Prensa: Marisol Cambre

Asistencia de dirección: Nicolás Condito

Dirección: Jorge Acebo

Esta obra fue declarada de interés social y cultural por la Confederación Parlamentaria de las Américas - Red de Mujeres Parlamentarias de las Américas y cuenta con el apoyo de Mujeres sin miedo y Juntas y a la izquierda.