"...para Genet el ejercicio teatral es demoníaco; la apariencia, a punto de hacerse pasar por realidad, debe revelar sin cesar su irrealidad profunda. Todo debe ser falso"
Jean Paul Sartre, San Genet
El Complejo Teatral de Buenos Aires, en su temporada 2012 ha apostado a llevar a escena un plato fuerte, un bocado exquisito para los amantes del teatro. Esta hermética y negra pieza de Genet, estrenada en 1947, hoy en Buenos Aires, misteriosamente convoca a todo tipo de público. Muchos atraídos por el éxito televisivo de Paola Barrientos, la Vicky de "Graduados" y la simpática mujer adicta a las ofertas de la famosa publicidad de un banco. Otros siguiendo la trayectoria de la deslumbrante Marilú Marini, que desde hace varias temporadas viene desde París a Buenos Aires, para que los porteños podamos disfrutar una de las lecciones de teatro de esta actriz con mayúsculas. El resto, seguros de que una puesta de Ciro Zorzoli, uno de los directores jóvenes más interesantes de los últimos años, repetirá la calidad de "Estado de ira".
Genet se basa en una historia real. En 1933, las hermanas Papin asesinaron a sus patronas. El doble crimen golpeó de manera feroz a la sociedad francesa, las hermanas asesinas confesaron que no tenían nada contra sus víctimas, las cuales siempre habrían tratado con mucha consideración a sus empleadas. El dramaturgo encuentra en esta noticia policial el germen para una obra claustrofóbica y ambigua en la que las criadas juegan a ser la Señora, a la que admiran y odian por igual.
Las criadas, Solange y Clara, traman el asesinato de su Señora, juegan a ser ella, visten sus ropas y sus palabras déspotas, invaden su cuarto, se miran en su espejo para olvidarse de su triste vida de sirvientas.
La llegada de la Señora, transportada en un fragmento de escenografía como si fuera un barco, marca mejor que ningún momento la condición de representación, de pura falsedad que señala Sartre sobre la obra de Genet.
Ciro Zorzoli decide mostrar los mecanismos de la representación acentuando un encuadre meta-teatral, en el que el decorado, mediante un ajustado dispositivo escenográfico, logra que las paredes se desplacen y se eleven, para que continuamente veamos el trabajo de detrás de escena y no podamos olvidarnos ni por un minuto de que lo que estamos viendo es mera representación.
Paola Barrientos y Victoria Almeida, están presentes en escena los 90 minutos con una catarata verborrágica y una energía en el trabajo corporal impresionantes. Las dos jóvenes actrices ya nos tienen acostumbrados a maravillosos trabajos, la primera como protagonista de "Estado de ira", la segunda en "El trompo metálico". Pero sin dudas la que nos deja sin aliento es Marilú Marini. Su impetuosa presencia es arrasadora, estremecedora. Parece salida de un cuadro expresionista alemán. Su voz, su cuerpo de bailarina, la violencia de sus movimientos, la fuerza de sus palabras, todo en ella encarna el grotesco en estado puro. La hemos visto encarnando los textos de Beckett, de Copi, de Genet. Sueño con verla representar a Clara Zachanassian, la protagonista de "La visita de la vieja dama" de Friedrich Dürrenmatt. El teatro se merece que ese personaje se encuentre con esta actriz única e irrepetible.
Funciones: miércoles a sábados, 21hs; domingos, 20hs.
Platea y Palcos bajos: $80 - Platea alta y Palco balcón: $60- Tertulia: $35 Miércoles, día popular: Platea, Platea alta, Palcos bajos y Palcos balcón$ 40.-; Tertulia $ 25 |
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Teatro Presidente Alvear
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